연필로 애니메이션 고양이 소녀를 단계별로 그리는 방법
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이 튜토리얼에서는 애니메이션 고양이 소녀를 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 전체 높이,뿐만 아니라 밝은 곳에서 어두운 곳까지 간단한 기술을 사용하여 결과 그림을 색칠하는 방법.
작업을 위해서는 다음이 필요합니다.간단한 연필 (HB), 지우개 또는 잔소리, 젤 펜, 색연필 및 흰색 구 아슈.
우리는 간단한 연필로 소녀의 그림 프레임을 설명합니다. 우리는 얼굴을 나누고 각도를 결정할 머리에 원을 그립니다. 그런 다음 얼굴의 아래쪽 부분을 설명합니다.
우리는 기본 기하학적 모양으로 몸을 그립니다. 우리는 타원으로 허리의 깊이를 보여주고 앞으로 벨트를 그리는 데 도움이 될 것입니다. 소녀의 손은 등 뒤로 가고 특별한 문제는 없습니다. 얼굴을 그리기 위한 기초를 준비합시다. 또한 귀와 꼬리를 그리는 것을 잊지 마십시오.
이 단계에서는 생산 라인에서 도면을 약간 청소해야 나중에 작업하기가 더 편리합니다.
우리는 총 질량으로 tyanka의 머리카락을 설명하고 얼굴 특징도 그립니다.
이제 머리카락의 스케치를 기반으로 그릴 수 있습니다. 우리는 머리카락의 개별 가닥을 그립니다.
우리는 몇 가지 옷을 설명합니다.
우리는 그림을 자세히 설명합니다. 필요한 경우 비율을 원본과 비교합니다. 디테일하게 그린 그림은 이렇습니다.
윤곽선이 다릅니다 색 구성표, 어두운 영역과 밝은 영역. 따라서 펜으로 윤곽의 가장 어두운 부분만 원을 그리십시오. 이와 같이. 또한이 단계에서 셔츠의 셔츠와 재킷의 지퍼에 동그라미를 칠 수 있습니다.
갈색, 짙은 갈색, 밤나무와 같은 색상의 잘 날카로운 연필로 피부, 귀 및 꼬리의 윤곽을 그립니다. 그들은 날카롭게 날카롭게해야합니다.
이제 우리는 소녀의 옷, 특히 반바지-파란색, 스타킹-보라색, 머리카락의 머리핀에 동그라미를 칩니다. 이제 나는 짱의 피부와 귀의 윤곽을 완전히 그리지 않았다는 것을 알아차리고 지금 하고 있습니다.
우리는 페인트를 시작합니다. 우리는 연필에 압력을 가하지 않습니다. 이제 단색 기초만 놓으면 됩니다. 우리는 빨강이 추가 된 밤색으로 머리카락, 귀와 꼬리, 검은 색 재킷, 회색 파란색 청바지, 회색 셔츠와 지퍼, 베이지 색 피부, 짙은 갈색과 주황색 눈으로 칠합니다. 우리는 머리핀을 노란색과 파란색으로 칠합니다.
이제 밝은 갈색으로 전체 그림을 살펴보십시오. 그러나 약간만.
전체 도면에 회색을 추가합니다.
짙은 갈색과 검은색으로 작업하여 톤을 얻습니다. 연필에 더 많은 압력을 가하면서 11단계를 반복합니다. 이제 검은 색으로 작업하여 그림에 깊이를 부여하십시오. 그림자를 강화합니다. 그 위에 흰색 구아슈를 사용하여 눈을 강조 표시하십시오. 그게 다야, 그림이 준비되었습니다.
이 사진 튜토리얼에서는 후드에 특정 짱을 그리고 색칠하여 그림을 더 멋지게 만드는 방법을 보여 드리겠습니다. 나는 사용했다:
- HB 연필
- 지우개
- 젤 블랙 펜
- 색연필 Koh-I-Noor Hardmunth Mondelus 32색.
먼저 원을 그립니다. 이것은 네코의 머리를 그리는 기초입니다.
캐릭터의 얼굴을 보다 정확하게 구성하기 위해 보조선을 설명합니다.
몸통을 그리기 시작합니다. 대략 어깨, 목, 그리고 가슴도 그립니다. 마크 업 (보조 라인)에서 나는 미래의 눈을위한 영역을 선택합니다.
나는 허리와 그에 대한 손의 대략적인 위치를 결정합니다.
우리는 몸을 완성합니다 - 엉덩이와 다리를 스케치하십시오. 후드와 토우 꼬리의 귀 윤곽을 그리는 것을 잊지 마십시오.
보조 회선에 의존. 캐릭터의 눈, 코, 입 및 눈썹을 그립니다.
우리는 몸 바닥의 명확한 어두운 윤곽을 닦고 그 위에 소녀의 몸을 그립니다. 그래서 앞으로는 블라우스를 올바르게 그릴 것입니다. 우리는 브러시없이 손을합니다. 스웨터의 긴 소매로 인해 보이지 않을 것입니다.
거의 눈에 띄지 않는 선으로 우리는 소녀의 머리카락의 성장을 결정합니다.
우리는 헤어 라인에 의존하여 총 질량으로 tyanka의 머리카락을 그립니다. 참고 - 애니메이션에서 헤어 라인은 머리 라인 위에 있습니다.
이제 머리카락의 스케치를 기반으로 그릴 수 있습니다. 우리는 개별 가닥을 설명합니다.
이제 우리는 몸의 윤곽을 닦고 그 위에 재킷을 그립니다 (수트에는 자체 두께가 있으므로 원래 선에서 약간 벗어나야합니다.)에서 발견 한 오류를 수정하면 쉬울 것입니다. 이전 단계.
이 단계에서 우리는 귀의 높이에 초점을 맞춰 후드를 그립니다. 후드 라인은 헤드 라인 위에 위치합니다. 왜냐하면 제가 말했듯이 양복에는 자체 두께가 있기 때문입니다.
그리고 이것은 펜 / 펠트 펜 / 라이너로 동그라미를 친 완성 된 그림의 모습입니다. 나는 펜을 사용했다.
우리는 페인트를 시작합니다. 여기에 표시된 것은 전체 그림에 칠하는 데 사용한 간단한 색상(베이지, 노랑, 파랑, 분홍색, 청록색, 회색, 갈색)입니다. 말하자면 이것은 기초이며 그것에 의존합니다.
여기에 검은색과 갈색이 사용되어 가장 어두운 곳을 칠하고 밝은 곳에서 어두운 곳으로 전환합니다. 톤 심화: 14단계를 반복합니다. 배경을 바다 물결 색으로 칠합니다. 도면이 준비되었습니다. 행운을 빕니다!
얼굴. 이 소녀는 정상적인 얼굴 모양을 가지고 있습니다. 얼굴은 만화와 동일하게 그릴 수 있습니다. 눈으로 시작하여 코를 추가하고 머리카락으로 마무리하십시오. 취향에 따라 머리카락의 구조, 길이 및 모양을 선택하십시오.
몸을 그립니다. 주요 요소. 몸을 잘 만드십시오. 팔의 길이는 엉덩이 아래에 있어야 함을 기억하십시오. 고양이 소녀는 부드러운 움직임을 수행하기 위해 유연하고 날씬해야 합니다. 또한 어깨 너비를 고려하면 운동 선수의 어깨가 길고 넓습니다.
여자에게 고양이 귀를 주세요. 너무 짧게 만들지 말고 고양이의 경우 뾰족하다는 것을 기억하십시오. 고양이 꼬리도 그립니다. 간단하게 또는 움직임으로 만들 수 있습니다.
당신의 캐릭터를 드레스. 그녀는 만화책 소녀이기 때문에 옷이 적절해야합니다. 물감이나 펠트 펜으로 그림을 색칠하십시오. 준비가 된!
이 자세한 단계별 자습서에서는 연필로 애니메이션 스타일로 고양이 소녀를 그리고 색칠하는 방법을 배웁니다. 수업은 7개의 사진 단계로 구성됩니다.
우리는 고양이 소녀의 머리와 목을 그립니다.
눈, 눈썹, 코, 입과 같은 보조선을 따라 얼굴을 그립니다.
우리는 머리 측면에 소녀의 앞머리와 머리카락을 그립니다. 이제 칼라와 드레스와 왼쪽 어깨를 계속 그립니다.
우리는 소매를 그립니다. 드레스가 끝났습니다. 이제 손을 그려야합니다 (장갑 손에)
우리는 왕관을 그리고 머리카락을 완성합니다. 소녀의 귀와 머리에 테두리를 그리는 것을 잊지 마십시오.
이제 검은 색 젤 펜이나 더 편리한 것으로 전체 그림에 동그라미를 칩니다.
우리는 그림을 그리고 그립니다. 그게 다야, 애니메이션 고양이 소녀가 준비되었습니다!
이 수업에서는 후드에 고양이 소녀를 단계별로 그리는 방법을 보여줍니다.그리기 위해서는 다음이 필요합니다.
- 종이
- 연필
- 지우개
- 강선/검정 젤 펜/기타
- 마커
- 색연필
먼저 소녀의 곡선을 그린 다음 엉덩이와 가슴의 영역을 나타내는 원을 그립니다.
머리 사이즈 수정 손 그리기
신발에 곧바로 발을 그린다
다리를 끝까지 그린 다음 옷의 라인을 윤곽을 그립니다.
왼쪽(우리 쪽) 다리 위치를 바꿔서 다시 여자 신발 작업 중
나는 옷의 주름을 그립니다.
그런 다음 라이너로 그림을 추적하고 스케치를 지웁니다.
그런 다음 피부와 눈에 작업을 합니다. 결과:
purmix.ru
초보자를위한 연필로 단계적으로 성장하는 소녀를 쉽고 아름답게 그리는 방법
오늘 당신은 단계적으로 연필로 완전히 성장하는 소녀를 그리는 법을 배웁니다. 우리의 수업은 모든 준비 수준에 적합합니다. 우리는 당신을 위해 몇 가지 수업의 예를 수집했습니다. 당신은 당신이 좋아하는 수업을 선택하고 완전한 성장의 소녀를 그리기 시작하면됩니다. 결과적으로 쉽고 간단하게 차근차근 연필로 쉽고 아름답게 그려진 전신 소녀를 갖게 될 것입니다. 지금 바로 시작하세요. 기사 아래에 의견을 작성하고 친구와 공유하십시오.
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옵션 3 - 단계적으로 완전히 성장하는 슈퍼 우먼을 그리는 방법
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옵션 4 - 단계적으로 완전히 성장하는 가볍고 아름다운 소녀를 그리는 방법
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옵션 6 - 이집트인을 단계적으로 완전히 성장시키는 방법
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애니메이션 스타일의 얼굴, 완전히 성장한 소녀 및 단계적으로 동물을 그리는 방법
일본 스타일의 그림 - 애니메이션 -은 성인과 어린이에게 매우 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 마스터하고 싶어합니다.
이 주제에 대해 많은 매뉴얼과 튜토리얼이 발표되었습니다. 단일 목표를 달성하기 위해, 처음에는 연필로, 그 다음에는 페인트로 올바르게 그리는 법을 점차적으로 가르치는 것입니다.
애니메이션 아트는 지난 세기의 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 원래 애니메이션에서만 사용되었습니다.
소개와 함께 현대 기술컴퓨터 그래픽 이미지를 빠르고 쉽게 만들 수 있게 되었지만 여전히 인공 장르의 팬이 있었습니다.
처음부터 애니메이션 스타일로 이 그림이나 저 그림을 그리는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오.
처음부터 애니메이션 스타일로 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?
자세한 분석이 포함된 무겁고 복잡한 그림은 매우 간단합니다.
일본 그림 기술을 마스터하려면 인내심을 갖고 인내를 보여주고 매뉴얼의 방법론에 따라 처음부터 애니메이션 구현을 점진적으로 마스터해야 합니다.
먼저 아래 표에 나와 있는 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.
- 그의예리한 연필로 적용하여 올바르게 음영 처리합니다.
- 첫 단계- 윤곽 그리기. 이렇게하려면 처음에 눈금자 또는 학생용 노트북을 사용하여 셀에 스케치를 만들 수 있습니다.
- 선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사됩니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
- 부화평행도의 편차를 피하면서 최소 라인 거리에서 수행됩니다.
- 그림자부스러진 납을 화장지나 마른 손가락으로 문질러 바릅니다.
- 주의하여부드러운 것을 사용하여 지우개로 작업하십시오. 손상된 종이 표면에 아름다운 패턴을 그리는 것은 불가능하다는 것을 기억해야 합니다.
- 에게여분의 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우개 덩어리를 사용하십시오.
그녀는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 없는 경우 빵 부스러기를 사용할 수 있습니다.
애니메이션 기술의 주요 규칙에 익숙해지면 그림 자체로 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 구현해서는 안됩니다. 항상 가장 단순한 것부터 시작해야 합니다.
가장 중요한 것은 손을 올바르게 놓고 간단한 그림을 수행하는 방법을 배우는 것입니다.
점차적으로 그리기 기술에 대한 이해가 이루어지고 손이 채워지며 동화 캐릭터 (전체 얼굴 또는 프로필), 자연, 자동차와 같은 더 복잡한 요소를 시도 할 수 있습니다.
마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.
애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법?
사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만 아래의 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐겁게 될 것입니다.
사람의 얼굴을 그리기 위한 단계별 지침:
- 나침반원을 그리십시오 - 이것은 머리가 될 것입니다.
- 받았다원이 수직으로 반으로 나뉩니다.
- 위치중심과 수직 마킹 중심선이 그려집니다.
- 각결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
- 총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락 및 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
- 시작하자페이스 페인팅에.
이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하고 양쪽의 아래쪽 세그먼트에 수직선을 선언 된 길이와 같은 높이로 그립니다.
중간 수직선은 세그먼트 끝까지 연장되어야 합니다.
- 받았다세그먼트를 수직으로 나눕니다. 첫 번째는 원의 마지막 하단 지점이고, 두 번째는 선언된 마크업의 끝이며, 가운데는 축 방향입니다.
- 이들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
- 시작하기얼굴 모양. 문자 유형은 표시 방법에 따라 다릅니다.
이렇게하려면 원의 아래쪽 수평선에서 시작하여 두 개의 수직선을 비스듬히 놓고 가운데 수직선의 아래쪽 지점에서 수렴하여 문자 V를 묘사합니다.
- 전에,눈을 그리기 시작할 때 눈이 얼굴에 고르게 분포되어 있는지 확인해야 합니다.
눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지는 정확하게 수행하는 방법뿐만 아니라 셀 수도 없습니다.
- 밑바닥에원의 가지가 코를 그립니다. 그 모양은 우리가 묘사 할 캐릭터에 달려 있습니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직 축에 대칭으로 수행하는 것입니다.
- 입과 입술결과 문자 V에서 벗어나지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
- 다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지에 따라 다릅니다.
하단 모서리에서 원에 인접한 선의 시작 부분까지 중심선에 대칭으로 수행됩니다.
- 귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야 합니다.
- 시작하자머리카락에. 위쪽 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.
헤어스타일 구성은 캐릭터의 유형에 따라 설정됩니다.
- 필요한그림에 필요한 경우 홍채, 눈동자 및 하이라이트를 그려 눈에주의하십시오.
애니메이션은 영혼의 창조물입니다. 선호하는 구부러진 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법은 일반적으로 결과 얼굴 및 캐릭터의 유형에 따라 다릅니다.
단계적으로 완전히 성장하는 애니메이션 소녀를 그리는 방법?
애니메이션 소녀를 완전히 성장시키기로 결정했다면 그림이 살아있는 사람과 유사해야 함을 명심해야합니다.
따라서 다음 순서를 따라야 합니다.
- 첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 사진이 역동적인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
- 더 나아가골격은 가는 선으로 스케치됩니다. 이것은 관절 및 신체의 다른 부분의 위치에 원이 있는 개략도 이미지입니다.
- 머리.위에서 언급했듯이 우리는 그것을 그립니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야 함을 기억해야합니다.
- 머리카락.모든 헤어 스타일은 이전에 지정된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
- 개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 잡혀 있지만 소녀는 남성보다 우아하다는 것을 잊지 마십시오. 그래서 날씬한 허리와 풍만한 엉덩이가 표시됩니다.
가슴에 특별한주의를 기울입니다. 가능한 한 자연스럽게 보여야합니다.
- 선택된옷 - 아름다운 드레스나 슬림 수트가 될 수 있습니다. 선택은 귀하의 몫입니다.
- 사지여자는 항상 남자보다 날씬합니다. 팔과 다리가 완벽하게 균일할 수는 없습니다. 구부려야 합니다.
- 영상중지 및 손. 팔꿈치와 손목 관절을 강조 표시하는 것을 잊지 마십시오.
- 보조자선이 지워집니다. 이것은 작업의 완료입니다.
연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법?
애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 마스터하면 무엇이든 그릴 수 있습니다.
다양한 동화 속 인물과 동물을 그리는 예를 사용하여 어린이들에게 이 기술을 가르치는 것은 특히 흥미 롭습니다.
- 늑대.
- 개.
- 조랑말.
- 천사.
- 여우 등
분석하자 이 기술고양이의 예를 사용하여 초보자를 위한 간단한 연필로 그리기:
- 먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것은 동물의 머리가 될 것입니다. 사람과 동일한 원리에 따라 보조선, 귀, 눈, 코, 입으로 표시됩니다.
- 다음으로 목 부분의 큰 타원과 직접 교차하는 작은 타원이 그려집니다. 이것이 몸입니다. 다리와 꼬리가 나옵니다.
- 고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 것을 기억해야 합니다. 그 중간에 약간 아래쪽에 둥근 코가 그려지고 귀가 타원형의 위쪽 테두리를 넘어 만들어지고 뾰족한 모양이 있습니다.
- 결과 새끼 고양이를 고급스러운 콧수염, 푹신한 머리카락으로 장식하여 밝은 색상으로 그림을 보완해야합니다.
모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로운 오락입니다. 배우고, 그리고 재미있게 보내세요.
유용한 비디오
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비율을 존중하면서 완전히 성장한 소녀를 그리는 법
왜인지 갑자기 그림에 대한 갈증이 샘솟는 모든 사람들은 특히 소녀의 이미지에서 소원을 빌기 시작합니다. 스케치는 종종 완벽하지 않습니다. 사람이 해부학뿐만 아니라 인체와 얼굴을 만드는 원리에도 약간 익숙하기 때문입니다. 한편, 이 지식은 특히 초보 예술가에게 매우 중요합니다.
여성을 그리기 전에 그녀의 비율을 개략적으로 설명해야 합니다. 이해의 편의를 위해 정확히 서 있는 그림을 예로 들어 보겠습니다. 따라서 우선, 우리는 그러한 "골격"또는 "프레임 워크"를 그립니다. 머리를 타원 형태로 그린 후 "턱"의 중심에서 수직선을 그립니다. 건축의 길잡이가 될 것입니다. 체형이 비례적으로 나오려면 성인의 머리가 몸에 일곱 번 '맞는다'는 것을 알아야 합니다. 따라서 완전히 성장한 여성을 그리기 전에 먼저 머리 높이를 기록해야 합니다. 이것은 간단하게 수행됩니다. 연필을 드로잉에 부착하여 리드의 가장자리가 돔과 같은 높이에 있고 손가락이 미래의 턱과 같은 높이에 있도록 합니다.
그러한 계획을 받으면 문제 해결의 다음 단계인 여성을 그리는 방법으로 진행합니다. 현재 우리는 팔다리의 윤곽을 그릴 필요가 있습니다. 이렇게하려면 머리에서 약간 내려서 수평 스트립을 사용하여 어깨 거들의 윤곽을 그립니다. 정확히 같은 세그먼트로 허리와 엉덩이 라인을 표시합니다. 여성을 그리다보니 어깨선이 허리띠보다는 넓고 힙띠보다는 좁으면 완전 자연스럽습니다. 도식적인 어깨 거들에서 우리는 미래 손의 줄무늬를 그립니다. 팔꿈치는 세 번째와 네 번째 세그먼트 사이의 높이, 손가락 끝은 네 번째와 다섯 번째 사이의 레벨에 있어야 합니다. 다리의 시작 부분은 특히 4번째 부분에 있어야 합니다.
팁보드.ru
소녀의 그림을 단계별로. 완전히 성장한 소녀를 그리는 법
사람을 그리는 것은 사물이나 풍경을 그리는 것보다 훨씬 어렵습니다. 신체 구조와 얼굴 특징을 확실하게 전달하고, 기분과 표정을 포착하고, 자연스러운 포즈를 선택해야 합니다. 즉시 모든 것을 올바르게 얻을 수는 없지만 몇 번의 운동 후에 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.
다음으로, 우리는 완전히 성장한 소녀를 그리는 방법을 알려 드리겠습니다. 옷, 체격, 자세는 당신의 재량에 따라 무엇이든 될 수 있습니다. 우리의 임무는 신체의 해부학 적 특징과 비율을 정확하게 준수하면서 가능한 한 정확하게 그림을 완성하는 것입니다.
완전히 성장한 소녀를 그리는 방법?
완전히 성장한 소녀를 그리는 방법의 단계를 살펴 보겠습니다.
완전히 성장한 소녀를 그렸습니까? 이제 얼굴에서 작업해야합니다. 귀, 이미 주요 가이드가 있지만 눈, 눈썹, 머리카락이 필요합니다. 그림자를 추가하는 것이 남아 있으며 그림이 준비되었습니다.
가장 어려운 것 중 하나는 첫 번째 단계입니다. 비율을 정확히 준수하여 "골격"을 그리는 것입니다. 종이 한 장을 자와 연필로 작은 직사각형으로 나누면 쉽게 완성할 수 있습니다. 그런 다음 시트의 아래쪽과 위쪽을 세 개의 동일한 부분으로 나누고 두 개의 직선 수직선을 그립니다. 두 번째 수평의 시트 중앙 부분에 소녀의 머리를 그리기 시작하십시오. 먼저 타원형, 그 다음 목, 턱의 부드러운 선, 뺨, 헤어 스타일. 머리가 준비되면 얼굴을 자세히 설명할 수 있습니다(또는 작업이 끝날 때 수행). 목에서 캔버스 아래로 어깨와 팔의 시작 부분을 그린 다음 허리와 엉덩이를 만듭니다. 열을 넘지 마십시오. 그렇지 않으면 그림이 불균형하고 추악하게 나타납니다. 다리는 엉덩이에서 무릎까지 그린 다음 슬개골을 조심스럽게 만들고 나머지 다리를 그립니다. 줄이 그어진 종이로 작업하는 것은 초보자에게 훌륭한 옵션입니다. 그러면 연습을 하면 어쨌든 비율을 보게 될 것입니다.
어른과 아이의 힘으로 "애니메이션"의 스타일로 그림을 그립니다. 이를 위해서는 애니메이션 캐릭터의 얼굴 특징과 인물을 묘사하는 기본 기본 사항을 이해해야 합니다. 이 기사는 캣우먼 스타일로 인기 있는 만화책 캐릭터를 스케치하기 위한 다양한 템플릿을 제공합니다.
완전히 성장한 애니메이션 고양이 소녀와 연필로 머리를 단계적으로 그리는 방법은 무엇입니까?
일본 만화 영화- 특별한 일본의 화법, 얼굴 특징, 배경의 상세한 그림이 특징입니다. 종종 "애니메이션"스타일로 그려진 소녀들은 특이한 능력을 가지고 있거나 동물과 다소 비슷합니다. 예를 들어, 캣우먼.
이러한 캐릭터는 현대에서 매우 인기가 있습니다. 만화와 시리즈"일본 만화 영화". 일반적으로 그러한 소녀들은 긴 다리, 우아한 날씬한 인물, 길고 무성한 머리카락을 가지고 있습니다. 큰 눈. 또한, 고양이 귀와 뒤쪽에 꼬리가 있습니다.
고양이 소녀 그리기, 초상화:
애니메이션 고양이 소녀 그리기 팁 #1
팁 #1: 머리를 스케치합니다. 날카로운 턱이있는 둥근 모양이어야합니다. 애니메이션 소녀의 코는 미니어처이며 그녀의 눈은 점유되어 있습니다. 대부분얼굴.
팁 #2: 애니메이션 눈을 그리는 방법?
팁 #2:애니메이션 스타일의 눈은 매우 큽니다. 그들은 가지고 있어야합니다 밝은 색: 시안, 그린, 퍼플, 블루.
패턴: 애니메이션 눈
고양이 소녀를 그릴 때 팁 번호 3
팁 #3: 당신의 "키티"의 스타일과 외모를 스스로 생각해보십시오. 당신은 그녀의 어떤 헤어 스타일도 그릴 수 있습니다, 짧거나 긴 머리, 날카로운 작거나 큰 고양이 귀. 흥미롭게도 그러한 캐릭터는 동물적 귀, 즉 동물과 인간의 귀만 동시에 가질 수 있습니다.
완전히 성장한 고양이 소녀의 단계별 그림:
첫 번째 단계: 소녀의 모습 그리기
두 번째 단계: 고양이 소녀의 머리 그리기
세 번째 단계: 고양이 소녀 머리의 특징 그리기
네 번째 단계 : 소녀 고양이의 세부 사항 그리기
다섯 번째 단계: 세부 드로잉
완전히 성장한 애니메이션 고양이 여자와 연필로 머리를 단계적으로 그리는 방법은 무엇입니까?
캣우먼일본 만화의 인기 캐릭터이다. 그리는 것도 어렵지 않고, 영웅의 이미지와 특징을 자세히 생각해보면 충분하다.
"catwoman" 그리기, 옵션 번호 1
"캣우먼" 그리기, 옵션 번호 2
완전히 성장한 캣우먼의 단계별 그림:
1 단계 : 머리와 몸통의 소녀 그림을 그립니다. 이미지에 사실감을 더하고 그림 기능을 제공하십시오.
2단계: 캣우먼의 아래쪽 몸통을 그립니다.
3단계: 큰 눈, 작은 코, 입으로 얼굴을 그립니다.
4단계: 머리카락을 그리고 세부 묘사를 합니다.
5단계: 캐릭터의 동물적인 특징인 귀와 꼬리를 그립니다.
6단계: 추가 스케치 선을 지우고 세부 정보를 추가합니다. 옷을 그리고 작은 기능영상.
7단계: 결승
완전히 성장한 애니메이션 고양이 소녀와 연필로 머리를 단계적으로 그리는 방법은 무엇입니까?
작은 고양이 소녀들은 매우 매력적이고 귀엽습니다. 완성된 이미지에 초점을 맞춰 그리는 것은 매우 간단합니다.
옵션 번호 1: 고양이 소녀 그리기
옵션 번호 2: 고양이 소녀 그리기
단계적으로 "애니메이션" 스타일의 고양이 소녀:
스테이지 1:캐릭터의 스케치를 그립니다. 머리, 몸통, 팔, 다리를 명확하게 묘사하십시오.
2단계:그림을 자세히 설명하고 캐릭터에 개별 기능을 추가합니다.
3단계:얼굴 특징을 묘사하고 헤어 스타일을 그립니다.
4단계:캐릭터의 옷을 그립니다.
6단계:고양이 소녀의 이미지를 자세히 설명합니다.
6단계:밝은 색상으로 캐릭터를 색칠하십시오.
스케치를위한 고양이 사람의 그림
고양이 소녀를 그리기위한 템플릿은 캐릭터를 묘사하는 데 크게 도움이 될 것입니다.
템플릿:
템플릿 #1
템플릿 #2
템플릿 #3
오늘 우리는 연필로 소녀를 단계별로 그리는 법을 배웁니다.
그림은 쉽지 않습니다. 초보자는 모든 노력을 기울여야합니다. 그러나이 마스터 클래스를 단계별로 따라하면 이미지에 문제가 없어야합니다.
연필로 그림을 그리면 문제없이 결함을 수정할 수 있습니다. 완전히 성장한 소녀를 그리기 전에 원근과 중심선을 기억하는 것이 중요합니다.
완전히 성장한 소녀의 그림을 만드는 단계
편의를 위해 마스터 클래스는 이해할 수 있는 단계로 나뉩니다. 팁을 따르면 멋진 그림을 얻을 수 있습니다.
1단계 건설 라인
구성선을 그릴 때 근처에 서 있는 사람이나 이 예에서와 같이 장식 요소에 의존할 수 있습니다.
고전 미술 이론에는 "일곱 머리"의 규칙이 있습니다. 이는 몸이 머리와 7:1의 비율로 관련되어 있고 머리의 7차원적인 이상적인 구조로 구성되어 있음을 의미합니다.
우리의 경우 소녀를 그리는 방법을 알아야합니다. 여성 신체의 디자인 특징과 남성과의 차이점을 고려하십시오.
고관절의 너비;
어깨 거들과 흉골의 구조;
팔과 다리의 우아한 라인;
얇은 손목과 발목;
등의 아치, 특히 요추 부위.
오늘 우리는 뒤에서 소녀를 그립니다. 이것은 척추의 곡률의 깊이와 방향에 영향을 줍니다. 손은 추가 지원 요소로 사용할 수 있습니다.
연필로 쉽고 정확하게 그리기 시작합니다.
그림 매개변수;
머리 기울기;
신체 비율.
우리는 가볍고 흐릿한 선으로 그립니다. 지금까지 우리 그림은 동요와 비슷합니다. "막대기, 막대기, 오이 - 작은 사람으로 판명되었습니다."
2단계. 볼륨 생성
이제 프레임에 볼륨을 부여합니다. 이 단계를 작은 단계로 나누는 것이 좋습니다.
팔과 다리의 구부러진 부분, 관절에 원을 그립니다. 그들은 비례 팔다리를 만드는 데 도움이 될 것입니다. 우아하고 우아하게 묘사하므로 원은 크지 않아야 합니다. 아름다운 소녀. 이 단계에서 너무 멀리 가면 댄서가 아니라 보디빌더를 얻을 수 있습니다.
우리는 목과 쇄골의 선을 설명합니다.
이제 보이지 않는 지지 부분에 손바닥의 윤곽을 그립니다.
가슴의 윤곽은 오른쪽 어깨 바로 아래에서 약간만 보여야 합니다.
소녀의 다리가 교차됩니다. 부드러운 선으로 다리 근육의 윤곽을 그립니다. 우리는 아래에서 소녀를보고 다리를 조금 늘립니다.
두 번째 단계의 마지막 단계는 발입니다.
처음에 작동하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 연필의 아름다움은 모든 실수를 신중하게 수정할 수 있다는 것입니다.
3단계 난간 - 지렛대
가장 쉽지만 가장 중요한 단계. 우리는 그녀가 춤을 추는 난간을 그립니다.난간을 가로 지르는 다리, 손, 손바닥의 모든 선을 제거해야합니다.
4단계. 헤어스타일 그리기
이제 매우 중요한 세부 사항 - 머리카락. 머리를 묶은 모델 부주의한 롤빵. 머리카락이 흐트러져 목 주위로 떨어졌다. 헤어 스타일을 그리는 것은 매우 힘든 작업이지만 실사를 통해 완벽하게 수행할 수 있습니다. 이해하기 쉽도록 아래는 모델의 머리카락을 확대한 이미지이며, 머리카락에는 귀 모양이 나와 있습니다.
5 단계. 모델의 상단 드레싱
작업의 가장 어려운 부분이 끝났습니다. 소녀의 머리카락과 몸이 준비되었습니다. 이제 우리는 결과를 비판적으로 평가합니다. 필요한 경우 닦거나 마무리합니다.
얇은 끈에 티셔츠를 그려 어깨, 견갑골 및 척추의 선을 지시합니다. 티셔츠에서 천의 주름을 잊지 마십시오. 그들은 더 현실적인 모습을 줄 것입니다.
6단계. 보이는 선 그리기
우리는 몸과 난간의 보이는 모든 부분을 명확한 선으로 지시합니다. 다음은 순서대로 작은 것입니다.
오른손의 손목과 손을 그리고 너클과 손가락의 선을 그립니다.
우리는 왼손의 선과 팔꿈치의 윤곽을 지시합니다.
셔츠를 더 양각으로 만듭니다. 우리는 옷의 모든 접힌 부분과 구부러진 부분을 설명합니다.
7단계: 옷의 바닥 그리기
소녀의 반바지는 짧고 몸의 모양을 따릅니다. 그것들을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 우리는 허리, 엉덩이 사이 및 허벅지 측면에 있어야하는 옷에 주름을 적용합니다. 우리는 반바지를 벨트로 보완하며 다리에 꼭 맞아서는 안됩니다. 따라서 우리는 재료의 구조를 보여줄 것입니다. 우리는 척추 라인을 완성합니다.
8단계 발과 레깅스 그리기
우리는 다리의 명확한 라인을 만듭니다. 트레이닝 양말로 넘어갑시다. 레깅스는 다리 아래보다 훨씬 부피가 크며 큰 수평 주름이 있습니다.
9단계 마무리 작업
우리의 작업이 끝나가고 있습니다. 마무리 작업을 합니다. 각반 재질의 질감과 난간의 모양을 만듭니다.
도면의 최종 모양은 아래 그림과 유사해야 합니다.
마스터 클래스 영상을 보시면 완전 성장한 소녀를 그리는 방법을 더 자세히 배울 수 있습니다.
종이에 인류의 아름다운 반쪽을 포착하는 꿈을 꾸던 사람들은 해부학에 대한 무지와 드로잉 연습 부족에 직면했습니다. 인체가 어떻게 작동하는지 알 필요는 없으며 계산 능력과 그림 작성을 완료하려는 욕구만으로 충분합니다. 오늘 우리는 완전히 성장한 소녀를 그리는 법을 배웁니다.
그리기를 시작하는 첫 번째 일은 두꺼운 종이 한 장, 연필, 지우개를 준비하여 불필요한 것을 모두 제거하는 것입니다. 눈이 덜 피로하도록 빛이 오른쪽에 있어야 합니다. 이제 모든 것이 준비되었으므로 그리기를 시작할 수 있습니다. 먼저 여성 신체 구조의 특징을 고려해야합니다. 여성은 신체의 차이에도 불구하고 교과서에 따르면 여성의 키는 항상 남성보다 머리 정도가 열등하다. 남성의 어깨, 팔다리, 특히 손, 손목, 발목, 팔뚝, 종아리 근육 및 기타 근육량의 너비는 여성보다 훨씬 더 두드러집니다. 후자에서는 골반과 엉덩이가 더 명확하게 표시됩니다. 여성의 어깨에 대한 골반 부위의 비율은 거의 같지만 남성의 어깨는 골반보다 훨씬 넓습니다. 그림을 그릴 때 높이를 선택할 때 7개의 머리 길이의 합과 같다는 것을 기억해야 합니다. 이제 비율로 모든 것이 명확해졌으므로 원과 막대로 작은 사람을 스케치하여 포즈를 나타낼 수 있습니다. 소녀 볼륨의 스케치를 제공하기 전에 머리를 표시해야합니다. 그녀가 우리에게서 시선을 돌리면 안면 대칭에 필요한 수직선이 시선을 향해 강하게 이동해야합니다. 머리가 오른쪽이나 왼쪽으로 기울어지면 안면 대칭의 수평선을 이 방향으로 약간 구부릴 가치가 있습니다. 이제 우아한 목을 그리고 어깨에서 이어지는 연결선을 그려봅시다. 길쭉한 실린더로 팔뚝과 어깨를 표시하고 손의 가벼운 스트로크로 표시합니다. 소녀가 손에 무언가를 들고 있다면이 물체의 윤곽을 그려야합니다. 이 단계에서는 아직 세부 드로잉에 대해 생각하고 있지 않습니다. 부드러운 선으로 몸의 윤곽을 그려 모래 시계 모양을 만듭니다. 미래 소녀의 허벅지를 슬개골까지 가늘어지는 것으로 지정하고 사타구니 부위에 삼각형 모양이 주어집니다. 정강이는 좁게 나와야 하고 발목은 작고 우아해야 합니다.
세부 사항으로 넘어 갑시다. 우리는 눈썹의 확장, 눈의 윤곽, 뭉툭한 코, 귀 및 입술의 윤곽을 설명합니다. 완료되면 양쪽 눈에 속눈썹을 지정해야합니다. 눈의 윤곽에서 곡선으로 나타납니다. 코와 콧구멍도 그려야 합니다. 아래로 스와이프 가는 선쇄골과 그 위에는 목 근육의 선이 표시됩니다. 그런 다음 가슴의 일반적인 윤곽, 의복 주름, 끈(있는 경우)을 설명합니다. 뱃속에 - 배꼽뿐만 아니라 언론의 윤곽과 속옷이나 바지 라인. 다리로 이동하기 전에 스케치 선을 지우고 윤곽선을 그리는 것을 기억해야 합니다. 선이 얇고 부드러운지 확인하십시오. 그림을 그리는 동안 실수가 있었다면 지우개로 항상 지울 수 있습니다.
그림을 완성하려면 소녀의 다리 윤곽을 그리고 스케치의 안내선을 지우고 발을 자세히 그려야 합니다. 그들이 양말을 신는다면 주름을 당기고 밑창을 가장자리로 만드는 것을 잊지 마십시오.
그림을 그릴 때, 손이 더 자유로워질수록 종이에 가해지는 연필의 압력이 가벼울수록 그림의 윤곽이 더 얇고 정확하게 나온다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 인내심을 가지면 종이에 어떤 소녀라도 쉽게 포착할 수 있습니다.
그려진 소녀가 충분히 사람처럼 보이고 신체의 비례 부분을 가지기 위해서는 최소한의 기초 인체 해부학에 익숙해 질 필요가 있습니다. 완전 성장? 먼저 그려진 여성의 포즈를 결정해야 합니다. 그녀는 똑바로 서거나 약간 구부릴 것입니까? 그녀의 팔과 다리는 어떤 위치에있을 것입니까? 옷을 입거나 입지 않을 것입니까? 미래 그림에 대한 명확한 아이디어가 개발되면 창의력을 발휘할 수 있습니다. 그렇다면 소녀를 아름답게 그리는 방법을 단계별로 고려해 봅시다.
우리는 미래 신체의 비율을 종이에 개략적으로 표시합니다. 머리를 타원형으로 그린 다음 제안된 턱의 중심에서 수직선을 아래로 그립니다. 모든 것이 비례적으로 보이려면 사람의 몸 길이가 머리 7개에 맞는다는 점을 고려해야 합니다. 즉, 이미 그려진 타원의 높이를 측정하고 수직선에 7개의 동일한 세그먼트를 더 표시해야 합니다. 이제 각 표시된 부분을 배포해 보겠습니다. 첫 번째 부분 - 갈비뼈, 두 번째는 허리, 세 번째는 엉덩이입니다. 네 번째와 다섯 번째는 무릎 위의 다리이고 여섯 번째와 일곱 번째는 발목까지의 다리입니다. 발 이미지의 경우 이전 세그먼트의 절반 길이인 하나의 세그먼트가 더 필요합니다.
2단계
몸체 프레임이 도식적으로 그려지면 팔다리의 이미지로 진행합니다. 수평선을 사용하여 어깨 선인 세그먼트를 표시하십시오. 같은 방법으로 허리와 엉덩이 라인을 표시합니다. 아름답고 우아하려면 어깨 부분이 허리보다 넓어야하지만 엉덩이보다 좁아야합니다. 도식 어깨에서 수직선으로 팔을 그립니다. 이 경우 팔꿈치는 세 번째 부분과 네 번째 부분 사이, 손가락은 네 번째 부분과 다섯 번째 부분 사이에 있습니다. 다리는 네 번째 부분에서 시작합니다.
3단계
우리는 원형을 그립니다. 머리는 아마도 소녀를 완전히 성장시키는 방법에서 가장 기본적이고 어려운 부분 일 것입니다. 얼굴이 요구하는 특별한 주의, 이제 소녀가 등장합니다. 그리고 그녀가 아름다울지 여부는 예술가의 재능에 직접적으로 달려 있습니다. 이 단계에서 우리는 그려진 여성의 얼굴에 눈, 눈썹, 코, 입술 및보고 싶은 모든 것을 그립니다. 다음으로 내려가서 이미 묘사된 프레임에 따라 어깨, 팔, 손가락 및 기타 모든 것을 그립니다. 이것들은 주로 둥근 모양이라는 것을 잊지 마십시오. 신체의 모든 부분을 가능한 한 사실적으로 묘사하도록 노력하십시오.
네 번째 단계
다섯 번째 단계
전체 길이의 팁과 단계를 사용하여 머리에서 종이로 이미지를 쉽게 전송할 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 그림에 대한 재능에 달려 있습니다. 약간의 테크닉, 상상력, 그림을 그리는 능력, 그리고 이제 그려진 숙녀가 종이에서 당신을 향해 미소를 짓습니다.
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예술 및 엔터테인먼트 2014년 1월 27일
그려진 소녀가 충분히 사람처럼 보이고 신체의 비례 부분을 가지기 위해서는 최소한의 기초 인체 해부학에 익숙해 질 필요가 있습니다. 완전히 성장한 소녀를 그리는 방법? 먼저 그려진 여성의 포즈를 결정해야 합니다.
단계별로 숙녀를 그립니다. 1단계
우리는 미래 신체의 비율을 종이에 개략적으로 표시합니다. 머리를 타원형으로 그린 다음 제안된 턱의 중심에서 수직선을 아래로 그립니다. 모든 것이 비례적으로 보이려면 사람의 몸 길이가 머리 7개에 맞는다는 점을 고려해야 합니다. 즉, 이미 그려진 타원의 높이를 측정하고 수직선에 7개의 동일한 세그먼트를 더 표시해야 합니다. 이제 각 표시된 부분을 배포해 보겠습니다. 첫 번째 부분은 가슴, 두 번째는 허리, 세 번째는 엉덩이입니다. 네 번째와 다섯 번째는 무릎 위의 다리이고 여섯 번째와 일곱 번째는 발목까지의 다리입니다. 발 이미지의 경우 이전 세그먼트의 절반 길이인 하나의 세그먼트가 더 필요합니다.
완전히 성장한 소녀를 그리는 법. 2단계
몸체 프레임이 도식적으로 그려지면 팔다리의 이미지로 진행합니다. 수평선을 사용하여 어깨 선인 세그먼트를 표시합니다. 같은 방법으로 허리와 엉덩이 라인을 표시합니다. 소녀의 모습이 아름답고 우아하기 위해서는 어깨 부분이 허리보다 넓어야하지만 엉덩이보다 좁아야합니다. 도식 어깨에서 수직선으로 팔을 그립니다. 이 경우 팔꿈치는 세 번째 부분과 네 번째 부분 사이, 손가락은 네 번째 부분과 다섯 번째 부분 사이에 있습니다. 다리는 네 번째 부분에서 시작합니다.
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3단계
우리는 원형을 그립니다. 머리는 아마도 소녀를 완전히 성장시키는 방법에서 가장 기본적이고 어려운 부분 일 것입니다. 얼굴에는 특별한주의가 필요합니다. 이제 소녀는 외모를 취합니다. 그리고 그녀가 아름다울지 여부는 예술가의 재능에 직접적으로 달려 있습니다. 이 단계에서 우리는 그려진
여성의 얼굴에 눈, 눈썹, 코, 입술 및보고 싶은 모든 것을 그립니다. 다음으로 내려가서 이미 묘사된 프레임에 따라 어깨, 팔, 손가락 및 기타 모든 것을 그립니다. 소녀의 모습은 주로 둥근 모양이라는 것을 잊지 마십시오. 신체의 모든 부분을 가능한 한 사실적으로 묘사하도록 노력하십시오.
네 번째 단계
색칠한 여인에게 옷을 입힐 시간입니다. 그것은 모두 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 그려진 소녀에게 발가락 길이의 드레스 또는 미니 스커트, 블라우스가 달린 바지 또는 수영복 등 무엇이든 입을 수 있습니다. 옷은 다양 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그녀가 아름답고 묘사 된 여성의 이미지와 결합되어 있다는 것입니다.
다섯 번째 단계
최종 도면 완성. 그려진 전체 길이 소녀는 무성한 곱슬 머리, 공식적인 헤어 스타일 또는 아마도 짧은 머리, 이러한 기능은 다시 아티스트에게만 의존합니다. 우리는 머리카락을 그립니다. 같은 단계에서 신발 및 기타 액세서리가 제공되면 그려집니다.
완전히 성장한 소녀를 그리는 방법에 대한 팁과 단계를 사용하면 이미지를 머리에서 종이로 쉽게 전송할 수 있습니다. 그것은 모두 상상력과 그림에 대한 재능에 달려 있습니다. 약간의 테크닉, 상상력, 그림을 그리는 능력, 그리고 이제 그려진 숙녀가 종이에서 당신을 향해 미소를 짓습니다.
소녀의 연필 드로잉, 그녀의 신체 일부.
인간의 몸은 그 자체로 독특하고 매우 아름답습니다. 특히 여성의 몸은 더욱 그렇습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그래서 많은 전문 예술가들이 여성의 곡선을 정확하게 그리려고 노력합니다.
종이에 인체를 묘사하는 방법은 엄청나게 많습니다. 우리 자료에서 연필로 소녀를 그리는 방법, 팔과 다리를 가장 많이 그리는 방법을 알려 드리겠습니다. 간단한 방법그리고 다양한 포즈로
초보자와 어린이를위한 연필로 전신 옷을 입은 소녀를 단계별로 아름답게 그리는 방법은 무엇입니까?
첫 번째 수업에서 우리는 완전히 성장한 옷을 입은 소녀를 묘사하기 위해 당신과 함께 노력할 것입니다. 오류 없이 작업을 수행하려면 먼저 인체 해부학에 익숙해지고 기본 기술을 배워야 합니다. 여성의 몸을 그리는 것은 쉽지 않습니다. 많은 경험 많은 예술가들이 이상하게도 항상 성공하는 것은 아닙니다.
우리 수업 덕분에 인체가 무엇으로 구성되어 있는지 배우고 일반 연필을 사용하여 종이에 직접 그려 봅니다. 필요한 모든 도구가 있어야 합니다.
- 두꺼운 종이 - 1개
- 간단한 연필 - 다른 부드러움의 여러 조각
- 지우개
그리기 과정:
- 먼저 소녀의 간단한 스케치를 그립니다. 그것은 당신을 위해 똑바로 서 있지 않아야하지만 자연스럽고 편안해야합니다.
- 몸의 무게가 왼쪽 다리로 향하도록 오른쪽 다리를 왼쪽으로 약간 기울인 그림에서 머리를 그립니다.
- 관절의 곡선을 점으로 표시하십시오.
- 척추는 유연해야 하므로 직선으로 그리면 안됩니다.
- 그런 다음 모델의 발을 표시하십시오.
- 그녀를 발 뒤꿈치로 묘사하고 싶다면 양말에 그립니다. 아래쪽이 약간 뾰족한 타원형으로 머리를 그립니다.
- 이제 부드러운 선을 사용하여 모델의 실루엣을 설명합니다. 에 대해서도 기억하십시오. 근육량피부 아래.
- 작은 타원의 형태로 종아리에 근육을 그립니다.
- 허벅지 부위에 가장 큰 근육을 놓습니다.
- 한 손을 그리고 다른 손을 몸 뒤에 숨깁니다.
- 둥근 무릎을 정의하십시오.
- 소녀의 모습을 더 자연스럽게 만들고 싶다면 골격을 스케치하십시오.
- 머리카락이 왼쪽 어깨 위로 자유롭게 떨어지도록 윤곽을 그립니다.
- 여분의 스트립을 조심스럽게 제거하십시오. 소녀의 몸을 올바르게 만들 수 있다면 비례하게 보일 것입니다. 소녀의 몸에 가슴을 표시하십시오.
- 이제 당신의 아름다움을 드레스. 여전히 얼굴을 "빌드"해야 함을 기억하십시오.
- 먼저 얼굴을 수평으로 두 부분으로 나눕니다. 결과 선은 코 끝이됩니다.
- 그런 다음 아래쪽 부분을 다시 두 개의 동일한 부분으로 나누고 아래쪽 입술을 지정하십시오. 전체 얼굴을 그립니다.
- 다음 단계에서는 모델을 어떤 옷에도 넣을 수 있습니다. 우리의 경우 스커트와 샌들이 달린 여름 티셔츠가 될 것입니다. 소녀를 위해 두꺼운 머리카락을 그립니다.
- 이제 세부 사항과 볼륨을 처리하십시오. 또한 옷에 장식과 장신구를 추가하십시오. 패턴이 있는 어두운 티셔츠에 집중하세요. 가벼운 해칭의 도움으로 스커트의 접힌 부분을 표시하고 벨트 근처와 하단에 그림자 영역을 더 조밀하게 스케치하십시오. 날카롭고 단단한 연필을 사용하여 패턴을 그립니다. 그런 다음 장식을 그립니다.
비디오: 소녀: 단계적으로 연필로 그리기
연필로 옷에 소녀의 몸을 그리는 방법?
우리는 아령과 스포티 한 스타일로 당신과 함께 다음 소녀를 그릴 것입니다. 그것을 그리려면 다음 조작을 수행하십시오.
- 모델의 골격과 포즈를 잡습니다. 이 단계에서 신체의 모든 비율을 올바르게 구축하십시오. 먼저 머리를 타원형으로 그린 다음 안내선, 귀가 있는 얼굴을 그립니다.
- 그 후, 소녀의 나머지 부분(목, 척추, 다리가 있는 팔, 손, 발)을 직선으로 그립니다. 이제 일반 수치로 관절을 보여줍니다.
- 스케치된 선이 약간만 보이도록 제거하고 얼굴 이미지를 진행할 수 있습니다. 먼저 코를 그린 다음 눈과 눈썹을 그립니다.
- 얼굴의 윤곽, 입술과 눈의 모양을 그립니다. 끝에 머리카락을 그립니다. 얼굴의 호텔 부분을 아직 그릴 수 없다면 미리 연습하십시오.
- 얼굴이 준비되면 티셔츠, 손가락으로 손, 모델의 바지, 운동화 및 레깅스를 그립니다. 그림에 그림자를 그립니다.
연필로 옷을 입은 소녀의 손을 그리는 방법?
매우 자주 많은 사람들, 특히 어린이는 다리와 같은 사람의 일부를 단순화된 방식으로 그립니다. 해부학적 관점에서 그리는 방법을 알려드리고자 합니다. 간단한 연필, 지우개, 가로 시트를 가지고 학습을 시작할 수 있습니다.
- 사람 손의 와이어 프레임 선을 그립니다.
- 먼저 팔꿈치에서 시작하여 손가락으로 끝나는 손, 또는 끝으로 그리는 손을 그리는 방법을 배웁니다. 직선을 만듭니다. 상단에 점을 표시하십시오. 그것에서 5 개의 세그먼트를 그립니다.
- 이 세그먼트에서 5개의 세그먼트를 더 가져와 비스듬히 연결합니다. 이를 바탕으로 브러시를 그립니다.
- 메인 라인을 따라 팔꿈치 라인을 그린 다음 팔뚝 라인을 그립니다.
- 팔꿈치에서 팔뚝을 넓게 그린 다음 너비를 더 늘리고 브러시를 그립니다.
- 그런 다음 새끼 손가락, 약지 등의 손가락을 그립니다.
- 그리고 더. 손가락과 손바닥의 피부 주름뿐만 아니라 피부 불규칙, 모든 함몰 및 융기를 묘사해야 합니다.
- 손의 윤곽만 남기고 보조선을 지웁니다. 당신의 손을 색칠하십시오. 이렇게하려면 피부색을 사용하십시오. 여기에서 밝은 곳을 묘사하고 그늘에서 더 어두운 곳을 묘사할 수 있습니다.
- 이제 소녀의 손을 따로 그려 봅시다. 프레임 라인을 시작하기 위해 빌드합니다.
- 종이에 점을 선택하십시오. 이 지점에서 서로 다른 면에 3개의 선을 그립니다.
- 세 번째 줄 끝에 점을 찍습니다. 점에서 연결해야 할 선을 그립니다.
- 손바닥 자체의 윤곽을 잡고 부드러운 선을 사용하십시오. 손바닥을 구부려야 합니다. 그런 다음 엄지를 그립니다.
- 두꺼운 부분, 손가락의 지골, 엄지와 집게 손가락이 만나는 곳의 선을 보여줍니다. 검지, 가운데 손가락을 그립니다. 선을 설명합니다.
- 약지와 새끼 손가락을 그립니다. 그림에서 피부의 주름, 융기, 돌출 및 고르지 않은 손바닥을 묘사하십시오.
- 보조선을 삭제하고 가장 필요한 부분만 남겨둡니다. 손바닥을 색칠하고 일부 장소를 그늘지게하십시오.
- 이제 손을 그릴 수 있지만 이제는 주머니에 숨겨야 합니다. 그림에서는 이렇게 보일 것입니다.
비디오: 브러시 그리기, 손
연필로 옷에 소녀의 다리를 그리는 방법?
이제 사람의 다리를 올바르게 그리는 방법을 자세히 알려 드리겠습니다. 사실 그것들은 아주 쉽게 그려지는데 이것은 그림 자체가 단순한 경우에만 해당됩니다. 다리를 아름답고 사실적인 그림으로 표현하고 싶다면 약간의 노력이 필요합니다.
다리를 올바르게 그리는 방법을 배우려면 다음을 기억해야 합니다. 주요 규칙은 다리가 똑바르지 않다는 것입니다.. 스스로 생각하면 구부러지지 않고 자연스럽게 보이지 않을 것입니다. 모든 세부 사항을 고려하여 다리 모양을 전달하면 그림이 아름답게 나타납니다.
이제 첫 번째 단계로 넘어가겠습니다.
- 위에서부터 다리를 그리기 시작하여 점차적으로 내려갑니다. 그래서 더 쉽고 쉽습니다.
- 이제 무릎에주의하십시오. 그것들은 종이에 정확하게 묘사되어야 합니다. 여기에는 복잡하거나 특별한 것이 없습니다. 그러나 작은 실수를 하나라도 하거나 잘못 그리면 전체 그림이 아름답지 않습니다.
- 다리를 그릴 때 무릎이 주요 연결 지점으로 간주된다는 것을 기억하십시오. 이 점을 잘못 그리면 전체 그림을 망칠 수 있습니다.
- 미묘하지만 중요한 세부 사항이 있으므로 다리를 조심스럽게 그리십시오.
- 다음 단계는 그리기 근육 조직. 소녀를 그리고 싶은 근육을 즉시 생각하십시오.
- 그런 다음 다리의 곡선을 올바르게 그리는 방법에 특히주의하십시오.
- 모든 세부 사항에주의를 기울이면서 여기에서 모든 것을 매우 신중하게 수행하십시오.
- 그리고 맨 마지막에 각 발가락, 발 뒤꿈치로 소녀의 발을 그립니다.
- 발의 모든 순간을 강조하여 자연스럽게 보이게 합니다.
비디오 : 다리를 그리는 방법?
세포로 전신 옷을 입은 소녀를 그리는 것이 얼마나 쉬운가요?
누구나 아름다운 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 그림을 그릴 능력이 전혀 없는 사람은 상상만 할 수 있습니다. 여러분도 그림을 잘 못 그리시거나 어렵게 하시면 셀별로 그림을 그려볼 수 있습니다. 예, 정확히 세포에서! 이러한 그림은 실제로 연필로 그린 일반 그림보다 열등하지 않습니다. 그들은 매우 아름답고 자연스러워 보입니다.
필요한 셀 수를 세고 한 가지 또는 다른 색상으로 칠하면 초상화뿐만 아니라 완전히 성장한 소녀도 종이에 묘사 할 수 있습니다. 인내심과 세심한주의 만하면됩니다.
큰 그림을 그리려면 모눈종이를 가져가는 것이 좋습니다. 그러나 일반 체크 무늬 시트를 사용할 수도 있습니다. 하나의 큰 시트를 만들기 위해 함께 붙입니다. 특별한 구성표를 찾아 셀이 표시된 대로 그리면 됩니다.
비디오 : 어린이를위한 그림 : 세포의 소녀
연필로 옷을 입은 남자를 옆으로 그리는 방법?
19세기 의상을 입은 소녀를 그리도록 초대합니다. 프릴, 플라운스, 레이스 및 새틴 리본이 많은 드레스는 그 당시 매우 유행했습니다. 현재 그러한 복장은 오랫동안 그것을보고 드레스 자체의 아름다움에 감탄할 수 있기 때문에 아무도 무관심하지 않습니다.
- 종이에 여성 인물과 의상의 윤곽을 그립니다. 전체 길이 그림의 정확한 비율은 8개의 머리를 수용해야 합니다.
- 이제 치마에 주름과 주름을 표시하십시오. 그런 다음 드레스의 윗부분, 아름다운 등불로 끝나야하는 의상의 세련된 소매를 그립니다. 그런 다음 소녀의 머리에 머리 장식을 그립니다. 이 경우 우리는 모자를 쓰고 머리카락을 잊지 마십시오. 그런 다음 얼굴의 윤곽을 그립니다.
- 네, 19세기 의상을 그림으로 표현하는 것은 상당히 어렵습니다. 드레스는 원칙적으로 주름 장식, 주름 장식, 끈으로 장식되어 있습니다. 이 모든 요소는 신중하게 지시해야합니다. 즉, 그려야합니다. 그러므로 인내해야 합니다.
- 의상에 볼륨을 더하려면 각 그림자를 잘 작동하십시오. 광원이 정확히 어디에서 올 것인지 결정하십시오. 접힌 부분에서 얻은 그림자를 즉시 그립니다.
- 각 접기와 셔틀콕 아래에서 가장 어두운 곳을 그립니다. 프릴에 좋은 빛을 추가하면 모든 주름이 표시되어야 합니다.
- 드레스에는 단추가 없지만 많은 양의 레이스가 있습니다. 따라서 질감을 명확하게 보이도록 만드십시오.
- 부드러운 연필을 가져 가라. 주요 라인을 가리키고 그림에 대비와 표현력을 부여하십시오.
- 여자 친구의 얼굴, 머리 장식 및 헤어 스타일을 잘 그립니다.
- 팬을 잡고 있는 손을 그립니다.
비디오: 연필로 소녀 그리기
연필로 움직이는 옷을 입은 남자를 그리는 방법?
움직이는 인체는 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 권장 사항을 올바르게 따르면 어려움을 피하는 데 도움이됩니다.
- 그림을 그리는 데 필요한 모든 재료를 비축하십시오. 연필과 보이지 않는 선을 사용하여 소녀의 실루엣을 설명합니다. 머리를 타원형으로 그린 다음 능선의 선, 엉덩이, 다리 및 팔의 윤곽을 그립니다.
- 관절이 연결될 지점을 표시하십시오. 팔과 다리가 구부러진 곳을 볼 수 있도록 표시하십시오. 머리를 약간 올리고 턱을 약간 앞으로 그립니다.
- 여자 친구는 몸 전체를 쭉 뻗은 상태에서 손끝으로 서 있어야 합니다. 다리가 뒤로 당겨지도록 두 번째 다리의 발가락을 그립니다.
- 소녀의 모습을주의 깊게 그리고 모든 작은 것과 모든 비율을 고려하면 인체의 해부학 적 비율을 미리 연구 할 수 있습니다. 중요한 것을 기억하십시오. 인간의 발 길이는 허벅지 중간과 거의 같아야합니다. 무릎과 다리 근육의 윤곽을 그립니다. 움직일 때 비틀리는 리본을 그립니다.
- 이 단계에서 시공에 사용한 여분의 선을 삭제합니다. 모델의 프로필과 머리카락을 그립니다.
- 소녀의 옷을 그립니다. 그림자를 그리고 명확하게 보이도록 모든 세부 사항을 강조 표시하십시오.
스케치를위한 어린이 옷을 입은 남자, 여자의 그림 : 사진
비디오 : 연필로 소녀를 그립니다. 주요 뉘앙스
이 방법이 결코 최고는 아니지만 가장 빠르기는 하지만 대부분의 아티스트의 관점에서 보면 맞습니다. 그는 천천히 그러나 확실하게 연필로 사람을 단계별로 그리는 데 도움이됩니다.
기사의 끝에서 당신은 할 수 있습니다 비디오를보다에 대한,
이 그리기 방법은
상상력을 자극하고 3차원 공간에서 인체에 대한 아이디어를 형성하는 것을 목표로 하며, 초보자와 근면하고 인내심이 많은 사람들에게 적합합니다.
거의 모든 초심자 제도가는 머리에서 사람 모양을 그리기 시작하여 큰 실수를 범합니다. 그리고 결과적으로 종이에 발을위한 공간이 전혀 없다는 것이 밝혀지면 매우 놀랐습니다.이 방법은 그러한 불쾌한 상황에서 당신을 구할 것입니다.
인체의 이상적인 비율을 고려하십시오.
그래서 머리키가 큰 사람이 적합 몸의 길이를 따라 8번, 평균 키의 사람들 - 7.5배, 키가 작은 사람들의 경우 - 6-7번.
머리맞다 몸길이 2.5배, 다리 길이 - 3-4배.
몸을 따라 뻗어 손만져야 한다 허벅지 중간.
어깨 넓이성인 남성의 경우 일반적으로 두 개의 머리 길이그리고 더
많은 엉덩이 너비.
허벅지 길이해당 발을 포함한 다리 길이, ㅏ 아래쪽 다리 - 발의 두 길이.
남성과 달리 여성 인물은 평균 키가 낮고 팔다리가 짧습니다.
엉덩이 너비여성은 일반적으로 더 많은 어깨 넓이.
여성의 머리는 남성의 머리보다 상대적으로 절대적으로 작습니다.
사람의 개략도:
만화 "Octopussy"의 노래 : "스틱, 스틱, 오이, 작은 남자로 밝혀졌습니다 ..."모든 어린이는 알고 있습니다!
그리고 이 문구를 과소평가하지 마십시오.
도식적인 작은 남자는 신체 부위의 비율이라는 매우 중요한 특성을 나타냅니다. 그리고 우리의 지팡이 모양의 남자들 사이에서 논리적
불일치를 피하기 위해서는 소위 "예술적 캐논"을 관찰하는 것이 필요합니다.
이제 우리의 모습을 자세히 살펴보자. 스케치 작은 남자:
도식적인 사람 #1
누구나 한 번쯤은 그런 작은 남자를 그려본 적이 있을 것입니다.
이것은 소위 기본 남자입니다.
그러나 그것에 대해 할 수 있는 일은 많지 않습니다.
머리, 몸통, 팔, 다리의 비율을 유지하는 연습을 하지 않는 한.
설계도 맨 #2
여기에 팔뚝, 허벅지, 다리 및 발의 비율이 추가로 설명됩니다.
도식적인 사람 #3
완벽한 지팡이 남자!
나는 당신이 이런 식으로 작은 남자를 그리는 아이를 거의 본 적이 없을 것이라고 확신합니다.
이
그림의 어깨와 골반에는 이미 특정 너비가 있습니다.
운동:
작업에서 비율을 얼마나 정확하게 유지하는지 이해하기 위해 몇 명의 도식적인 사람을 그립니다.
따라서 세부 사항(의상, 머리카락 등)에 얽매이지 않고 간단하고 빠르게 인체의 비율을 얼마나 잘 알고 있는지 평가할 수 있습니다.
또한 그림이 시트에 맞는지 여부를 즉시 결정할 수 있습니다.
나는 이제 비율을 마스터하는 것이 얼마나 중요한지 이해했다고 생각합니다. 그리고 미래의 그림에서 도식적인 작은 사람들이 얼마나 중요한 역할을 하는지.
인간의 자세:
부활하여 우리의 영웅이 무언가를 하도록 할 때입니다. 따라서 캐릭터 작업을 시작하기 전에 개략도를 사용하여 여러 포즈를 시도하고 하나를 선택할 수 있습니다.
다음은 활동 중인 도식적인 사람들의 몇 가지 예입니다.
사진에는 걷고 있는 한 사람의 모습이
담겼다.
움직임에 주의 고관절. 일반적으로 어깨는 반대 방향으로 움직입니다.
그 사람은 한쪽 팔을 지지하고 옆으로 누워 있습니다. 따라서 가슴은 어깨에 "매달려"있고 척추는 구부러져 곡선을 그립니다.
인체를 그리기 위해서는 그 구조의 특징을 알아야 합니다.
골격은 기초입니다
머리
갈비뼈
척추
골반
관절
무기
브러쉬
다리
피트
척추의 굴곡에 주목
(더 잘 보이도록 손을 그리지 않습니다.)
골격은 단순화된 형태로 그릴 수 있습니다.
골격의 구조적 특징에 대한 아이디어를 가지고, 근육 및/또는 지방으로 이동, 운이 좋다면…).
신체 부위를 표시하기 위해 모든 종류의 모양(원통, 타원 등)을 사용합니다.
이제 시각적으로 평가할 수 있습니다.
스케치(스키마 맨 생성)부터 도식도를 기반으로 한 체적 드로잉까지의 전 과정:
또한 이 방법은 세부 사항 작업에 도움이 됩니다. 예를 들어 손과 발을 그릴 때:
그게 다야!
이 수업의 주요 아이디어는 그림을 그리는 데 중요하다는 것입니다.
올바른 기초.
그리고 이 목표를 달성하기 위해서는 불필요한 것은 모두 버리고 도식적인 형태로 제시해야 합니다.
그리고 도식적인 작은 남자들이 당신을 도울 것입니다!
이 방법의 주요 장점은 캐릭터의 다양한 포즈를 쉽고 빠르게 시도할 수 있다는 것입니다.
가장 적합한 포즈를 선택하고 이미 첫 번째 단계에서 구성을 결정하십시오.
이 글은 성장한 사람을 그리는 방법이나 일반적으로 연필로 단계별로 그리는 방법을 배우려는 사람들에게 적합합니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다.
이 단원에서는 소녀의 예를 사용하여 연필로 초보자를 위한 전신 인물을 단계별로 그리는 방법을 살펴보겠습니다.
모델을 봅시다. 예술가를위한 해부학 그리기에 관한 모든 교과서에서 알몸 형태가 표시됩니다. 이것은 사람의 전체 해부학을 연구하기위한 것이므로 이것만큼 부끄러운 것은 없습니다. 사람을 그리는 방법을 배우기로 결정했다면 알몸으로 작업하거나 자연에서 몸을 스케치하거나 모델 비디오를 가지고 준비해야합니다. 현장에는 어린이가 많기 때문에 수영복을 입은 모델을 촬영합니다.
그림을 시작하려면 사람의 비율을 알아야하며 고대에도 나온 평균 비율이 있습니다. 측정 단위는 머리의 길이이고 몸의 높이는 머리 7-8개입니다. 그러나 실제로 사람은 매우 다양하고 매번 비율을 계산하는 것이 매우 불편하기 때문에 사진이나 살아있는 사람에서 몸을 그릴 때 눈을 "채워야"합니다. 인체 해부학에 대한 전체 강의와 별도의 강의가 있으므로 아래에 링크를 제공하겠습니다.
인간의 몸을 그려봅시다. 이 경우에는 소녀입니다. 나는 머리의 높이를 측정하고 동일한 세그먼트의 7개를 놓았다. 그녀는 키가 거의 8 머리입니다. 어깨, 가슴, 팔꿈치, 허리, 치골, 팔끝, 무릎, 발이 어디에 있는지 주의하십시오.
소녀의 경우를 그리려면 그녀의 골격을 상상해보십시오. 그런데 골격도 연구해야하지만 최소한 주요 세부 사항은 아닙니다. 그리고 소녀가 서 있는 포즈를 나타내는 선으로 간단하게 묘사합니다. 처음에는 배우면서 항상 이 단순한 체형을 그리도록 노력하십시오. 이것이 말도 안되는 것처럼 보일 수도 있지만, 이 단계에서 우리는 이미 기본 비율을 추적해야 합니다. 팔이 골반 위로 끝나거나 다리가 매우 짧거나 긴 몸통이 올바르지 않을 수 있습니다.
1. 타원으로 머리를 그리고 수평선으로 눈의 위치를, 수직선으로 머리 중앙을 표시합니다. 자로 머리 길이를 측정하고 그러한 부분을 7개 더 따로 두십시오. 이제 그림에 중점을두고 신체의 소위 골격을 그립니다. 어깨 너비는 두 개의 머리 너비와 같으며 남성의 경우 세 개입니다.
2. 이제 단순화한 방법으로 가슴과 골반 부분을 그리고 원으로 유연한 관절을 보여줍니다.
3. 원래 선을 지우고 2단계에서 그린 아주 밝은 선을 만들고 지우개로 그 위에 덧대어주세요. 이제 우리는 쇄골, 목, 어깨, 가슴을 그리고 가슴의 선과 측면의 에이스를 연결하고 다리와 팔의 선을 그립니다. 모든 굽힘을 반복하려고하면 근육에 의해 형성됩니다. 저것들. 인체를 그리는 방법을 배우려면 해부학, 골격 및 근육의 위치, 그리고 근육과 뼈가 다양한 움직임, 자세에서 어떻게 행동하는지 알아야 합니다.
4. 불필요한 선을 지우고 수영복을 그립니다. 이렇게 간단한 구성으로 초보자를 위한 인체를 올바르게 그릴 수 있습니다.
중간에 다른 포즈로 좀 더 연습해 봅시다.
이미지를 클릭하시면 사진을 더 자세히 보실 수 있습니다
따라서 간단한 선과 모양을 만드는 것부터 시작하여 이 점에 주의를 기울이고 시간을 들여야 합니다. 처음에는 연필을 화면에 대고 방향과 선의 기울기를 보고 대략적으로 종이에도 그릴 수 있습니다. 발가락에서 치골(치골)까지 그리고 그것에서 머리 꼭대기까지의 거리는 거의 같아야 하며, 다른 편차가 허용되기 때문입니다. 사람들은 다르지만 강한 대조가 있어서는 안 됩니다. 우리는 그립니다.
이제 우리는 몸의 모양을 전달하려고 노력하고 있습니다. 다시 반복합니다. 왜 그러한 굴곡이 발생하는지 이해하려면 뼈와 근육이 모두 작용할 수 있는 인체 해부학을 연구해야 합니다.
왜인지 갑자기 그림에 대한 갈증이 샘솟는 모든 사람들은 소녀의 이미지에서 정확하게 계획을 수행하기 시작합니다. 그림은 종종 완벽하지 않은데, 이는 사람이 해부학뿐만 아니라 인체와 얼굴을 만드는 원리에도 거의 익숙하지 않기 때문입니다. 한편, 이 지식은 특히 초보 예술가에게 매우 중요합니다.
그러나이 기사에서는 해부학 적 세부 사항을 탐구하지 않고 비례를 구축하는 가장 중요한 기술에 대해 이야기 할 것입니다. 그려진 여성은 살아있는 것보다 상상력을 자극 할 수 있으므로이 단계에서는 백지 만 있으면됩니다. 심플하고 부드러운 지우개.
그 전에 비율을 개략적으로 설명해야합니다. 이해의 편의를 위해 정확히 서 있는 그림을 예로 들어 보겠습니다. 따라서 처음에는 일종의 "골격"또는 "프레임 워크"를 그립니다. 머리를 타원 형태로 그린 후 "턱"의 중심에서 수직선을 그립니다. 건축의 길잡이가 될 것입니다. 그림을 비례하게 만들려면 성인의 머리가 몸에 일곱 번 "맞는다"는 것을 알아야 합니다. 따라서 전체 높이로 이동하기 전에 먼저 머리 높이를 기록해야 합니다. 이것은 간단하게 수행됩니다. 연필을 드로잉에 부착하여 리드의 가장자리가 크라운과 같은 높이가되고 손가락이 미래의 턱과 같은 높이가되도록하십시오.
이렇게 머리의 높이를 고정한 후 아래로 내려가는 선을 동일한 7등분으로 나눕니다. 이제 결과 "규모"에 대해 자세히 설명합니다. 첫 번째 세그먼트의 수준에서 가슴은 두 번째 수준 - 허리, 세 번째 - 허벅지 아래 부분, 네 번째 및 다섯 번째 - 다리 수준에 있어야 합니다. 무릎, 여섯 번째와 일곱 번째 - 무릎 아래의 다리에서 발목 뼈까지. 발 이미지에는 기본 세그먼트의 절반 길이인 추가 세그먼트가 필요합니다.
그러한 계획을 받으면 우리는 소녀를 그리는 방법의 문제를 해결하는 다음 단계로 진행합니다. 이제 팔다리의 윤곽을 그려야 합니다. 이렇게하려면 머리에서 약간 뒤로 물러나서 수평선으로 윤곽을 그립니다. 정확히 같은 세그먼트로 허리와 엉덩이 라인을 표시합니다. 여자를 그리다보니 어깨선이 허리선보다 넓고 힙선보다는 좁으면 완전 자연스럽습니다. 도식적인 어깨 거들에서 우리는 미래 손의 선을 그립니다. 팔꿈치는 세 번째와 네 번째 세그먼트 사이의 높이, 손가락 끝은 네 번째와 다섯 번째 사이의 레벨에 있어야 합니다. 다리의 시작 부분은 네 번째 부분에 직접 내려와야 합니다.
"프레임"이 준비되면 "고기 만들기", 즉 본격적인 몸을 그릴 수 있습니다. "스켈레톤"은 몸의 양쪽 반쪽의 너비가 같도록 가이드 역할을 합니다. 물론 그림을 그릴 때는 팔과 다리, 전신이 모두 일정한 형태를 가지고 있고, 얼굴과 머리도 별도의 시공이 필요하다는 점을 고려해야 합니다. 그러나 그것은 다른 기사의 주제입니다. 더 나은 인식을 위해 제공된 그림과 함께 소녀를 그리는 방법에 대한 위의 설명이 빠르게 방향을 잡는 데 도움이 되며 앞으로는 더 복잡한 사람 이미지를 만들 수 있기를 바랍니다. 손을 "채우고" 눈을 발달시키면 능력에 대한 자신감이 높아져 예비 "와이어 프레임" 스케치를 그릴 필요 없이 인체를 묘사할 수 있습니다.