어떤 결과적 모습 또는 목적을 표현하는 형태 초점을 맞추기도

연극 활동은 어린이의 언어 발달에 매우 중요합니다. 그것은 당신이 아이의 연설, 지적 예술 및 미적 교육의 표현력 형성과 관련된 많은 교육적 문제를 해결할 수있게합니다. 그것은 감정, 경험 및 감정적 발견의 개발의 무진장한 원천이며 영적 부에 익숙해지는 방법입니다. 결과적으로 아이는 선과 악에 대한 태도를 표현하면서 정신과 마음으로 세상을 배웁니다. 의사 소통의 어려움, 자기 의심을 극복하는 것과 관련된 기쁨을 배웁니다.

연극 활동에 참여함으로써 어린이들은 이미지, 소리, 색상 및 능숙하게 제기된 질문을 통해 다양한 세상과 친숙해지고 생각하고 분석하고 결론을 도출하고 일반화할 수 있습니다. 역할을 하는 것, 특히 다른 등장인물과의 대화에 참여하는 것은 아이가 명확하고 분명하며 이해하기 쉽게 말해야 할 필요성 앞에 놓이게 합니다. 따라서 연극 게임에 어린이의 참여는 일관된 독백 연설의 모든 측면의 완전한 발전에 기여할 것이며 성공적인 학교 교육의 주요 전제 조건이 될 것입니다.

직접적인 교육 활동과 자유 활동에서 연극 게임을 의도적으로 사용한 결과, 아이들은 언어 능력을 습득하게 되며, 이를 바탕으로 일관된 진술을 작성하고 사고력, 기억력 및 상상력을 개발할 수 있습니다. 연설은 더 감정적이고 표현적이며 의미있게 될 것입니다.

연결된 언어는 독립적인 유형의 언어 사고 활동인 동시에 지식을 얻는 수단이자 이 지식을 통제하는 수단으로 작용하기 때문에 자녀를 양육하고 가르치는 과정에서 중요한 역할을 합니다. 일관된 연설 미취학 아동의 일관된 연설의 기술과 능력 형성은 교사의 가장 중요한 임무 중 하나입니다. 왜냐하면 아동의 성격과 교육 지식의 습득은 형성 정도에 달려 있기 때문입니다.

THEATER TALE 일관된 연설은 특별하고 복잡한 형태의 의사 소통 활동입니다. 미취학 아동의 일관된 연설을 개발하기 위해 연극 게임이 사용되어 학생의 관심을 끌고, 관심을 유지하고, 해방하고, 재생산 및 창조적 상상력, 초등 논리적 사고, 기억의 요소를 개발하고 가장 중요한 것은 내부 동기를 형성합니다. 연설의. 게임

연극활동이란? 참가자들 사이의 감각, 감정, 감정의 발달; 사고, 상상력, 주의력, 기억력의 발달; 환상의 발전을 위해; 의지적 자질의 형성에 대하여; 많은 기술과 능력(언어적, 의사소통적, 조직적, 운동적 등)의 개발을 위해

아동의 언어 발달에 대한 연극 게임의 영향 연극 게임: 어휘를 확장하여 적극적인 말하기를 자극합니다. 아이는 모국어의 풍부함, 표현 수단(역학, 템포, 억양 등)을 배웁니다. 관절 장치를 개선합니다. 대화적이고 감정적으로 풍부하고 표현력이 풍부한 연설이 형성됩니다.

어린이의 언어 및 다양한 유형의 극장 핑거 극장 * 언어, 주의력, 기억력 발달에 기여합니다. * 공간 표현을 형성합니다. * 손재주, 정확성, 표현력, 움직임 조정을 개발합니다. * 효율성, 대뇌 피질의 색조를 증가시킵니다.

아동의 성격에 대한 전체적인 영향: 그의 해방, 독립적인 창의성, 주도적인 정신 과정의 발달; 개인의 자기 지식과 자기 표현을 촉진합니다. 사회화 조건을 만들고 적응 능력을 강화하며 의사 소통 능력을 교정하며 만족감, 기쁨 및 성공감을 실현하는 데 도움이됩니다. 게임 극화 연극 활동의 가장 "대화적인" 유형.

연극 활동을 통한 어린이의 일관된 언어 발달.

취학 전 아동의 중요한 습득 중 하나는 모국어의 숙달입니다.

불행히도 현대 사회에서는 점점 더 자주 어린이를 위한 실시간 커뮤니케이션이 컴퓨터와 텔레비전을 대체하고 있으며 이러한 추세는 지속적으로 증가하고 있습니다. 그 결과, 조형화되지 않은 일관성 있는 언어를 사용하는 아동의 수가 꾸준히 증가하고 있습니다. 미취학 아동의 모든 언어 인지 활동 발달에 부정적인 영향을 미치고 의사 소통 요구와인지 능력을 제한합니다. 모든 교사는 학생들의 연설이 정확할 뿐만 아니라 활기차고 표현력이 풍부하여 아이들이 언어의 아름다움과 다양성을 느끼고 언어의 부를 사용하는 방법을 알 수 있기를 바랍니다.

이 문제는 주제에 대한 심층 작업의 목적을 결정했습니다.연극 활동을 통한 어린이의 일관된 언어 발달. 연극 공연 이후- 이것은 아이의 성격을 형성하는 가장 밝은 감정적 수단 중 하나입니다. 연극 게임의 과정에서 어휘, 문법 구조가 활성화되고 향상됩니다.연설, 소리 발음, 템포, 연설의 표현력.

이 목표를 달성하기 위해 다음과 같은 작업이 정의되었습니다.

연극 활동 과정에서 어린이의 언어 발달에 필요한 조건을 조성하십시오.

동화와 그 공연을 듣는 것에 대한 꾸준한 관심을 형성합니다.

연극, 연설, 로고 리듬 게임 및 연습을 사용하여 어린이의 언어 발달을 촉진합니다.

연극 및 연설 활동에서 어린이의 창의적 능력을 개발합니다.

어린이의 연설과 창의적 활동을 개발하기 위해이 주제에 대해 부모와 상호 작용하십시오.

나는 연방 주 교육 표준(3.3. 개발 환경에 대한 요구 사항)의 요구 사항을 고려하여 과목 개발 환경의 형성으로 작업을 시작했습니다. 콘텐츠가 풍부하고 변형 가능하고 가변적이며 접근 가능하고 안전합니다. 우리는 언어 발달을 위한 게임, 조음 및 호흡 운동을 위한 다양한 속성, 손의 미세 운동 기술 개발을 위한 게임이 선택되는 언어 발달 센터를 설계했습니다.

그녀는 테이블, 손가락, 비행기, 극장 "미튼"과 같은 다양한 유형의 극장으로 극장 코너를 만들었습니다.

두 번째 어린 그룹의 아이들과 함께 작업하면서 나는 동화 캐릭터, 모자, 가면의 밝은 의상과 인형에 대한 관심을 끌었습니다. 무엇보다 갈아입는 것, 즉 갈아입을 수 있는 기회 때문에 어린 미취학 아동들을 매료시켰습니다. 점차적으로 연극 게임에 대한 아이들의 관심을 형성하기 시작했습니다. 친숙한 동요, 시, 동화 내용을 바탕으로 나이가 더 많은 어린이들이 선보이는 작은 인형극을 체계적으로 관람합니다.

그런 다음 우리는 게임을 통해 연극 게임에 익숙해지기 시작했습니다. 사람, 동물 및 새의 개별 행동 모방 (아이들은 일어났고, 뻗어 있고, 참새는 날개를 펄럭임)과 주요 인간 감정의 모방 (태양이 나왔습니다- 아이들은 기뻐했습니다. 미소를 지으며 손뼉을 치고 제자리로 뛰어 들었습니다.) . 영웅의 주요 감정 전달과 함께 일련의 연속 행동을 게임 모방합니다 (즐거운 중첩 인형은 손뼉을 치고 춤을 추기 시작했습니다. 토끼는 여우를보고 겁에 질려 나무 뒤로 뛰어 들었습니다). 잘 알려진 동화 캐릭터의 게임 모방 (서투른 곰이 집에 가고 용감한 수탉이 길을 따라 걷습니다).

연초가 되자 중간 그룹의 아이들은 말을 더 잘하기 시작했지만 아직 언어가 충분히 형성되지 않았습니다. 이제 우리의 임무는 어린이가 공연에 참여하려는 욕구를 자극하는 것입니다. 어린이들에게 다양한 유형의 극장(테이블 극장, 비바보 극장, 플란넬로그래프의 평면 극장)을 소개한 후, 그들은 민속 및 작가의 시, 동화, 이야기의 텍스트를 기반으로 한 어린이 미니 프로덕션을 마스터하는 과정에 포함시켰습니다(" 이 손가락은 할아버지입니다.", "Tili-bom", K. Ushinsky "Cockerel with his family", A. Barto "Toys", V. Suteev "Chicken and duckling").

동화를 준비하는 동안 초기 단계에서 그녀 자신이 적극적으로 참여하고 작가의 말을 듣고 어린이가 자신의 역할을 수행하고 목소리를 낼 수 있도록 도왔습니다.

다음 단계에서 그녀는 제작 참여를 줄여 아이들에게 창의적 능력을 펼칠 수 있는 기회를 주었습니다. 이런 식으로 아이들은 자신감을 키웁니다.

규제 교육 활동 과정에서 나는 독백과 대화 연설의 개발에 많은 노력을 기울입니다.이것을 위해 나는 사용한다연설의 표현력 형성을위한 연습 -

혀 트위스터의 발음, 연설, 볼륨, 억양의 템포가 변경된 동요;

음악과 조화를 이루는 리드미컬하고 명확한 동작을 개발하기 위한 음악적 리듬 워밍업;

이미지를 입력하고 움직임의 상상력과 가소성을 개발하는 데 도움이되는 판토마임;

어린이의 정서적 표현 수단을 마스터하는 것을 목표로 하는 사회적, 정서적 발달을 위한 운동.

동화 작업에는 종종 슬라이드 쇼가 수반됩니다. 큰 관심을 가지고 아이들은 동화에 대한 프레젠테이션을 인식합니다. 그들은 멀티미디어 디자인에서 "동화 맞추기", "동화의 주인공" 게임을 하는 것을 좋아합니다.

아이들은 자랐고 ... 연극 게임에 대한 관심도 커졌습니다. 점차 연극인형들과 소통하는 과정에 참여하게 되었다. 아이들과 동화를 연주하면서 우리는 다양한 종류의 연극을 사용합니다. 아이들은 비바보 인형의 도움으로 동화를 말하는 것을 정말 좋아합니다. 이러한 활동을 통해 어린이는 창의력, 상상력, 소근육 운동 기술을 개발하고 동화의 줄거리를 암기할 수 있습니다.아이들은 혼자 그리고 또래와 함께 노는 것을 즐깁니다. 그들은 억양과 연설의 표현 수단을 사용하면서 역할 연기 특성에 따라 동화의 영웅을 목소리로 표현하기 위해 역할을 분배하는 법을 배웁니다.

작업 세트를보다 효과적으로 달성하기 위해 종이 접기 서클을 구성했습니다. 서클 작업 중에 우리는 다양한 동물 새의 종이 그림과 테이블 극장의 기타 속성을 만듭니다.이 수치를 사용하면 창의적인 작업으로 연극 활동을 포화시킬 수 있습니다.문제 상황, 다양한 단어 게임.

체계적인 규제 교육 활동과 정권 순간의 연극 활동 덕분에 아이들은 적극적인 언어와 놀이 기술을 개발했습니다. 아이들은 자비로운 관중을 배웠고 연기에서 몇 가지 표현 수단(얼굴 표정, 몸짓, 목소리의 힘과 음색, 말의 속도)을 독립적으로 사용하기 시작했습니다.

부모와 함께 일하면서 나는 그들이 어린이의 언어 발달에 적극적인 조수가 될 때 그러한 관계를 달성하기 위해 노력합니다.

나는 부모에게 조언과 지도를 제공한다. 나는 집에서 독립적으로 사용할 수 있는 콘텐츠 측면에서 흥미롭고 접근 가능한 게임, 작업, 운동을 선택합니다. 동화의 풍경, 의상, 속성을 만드는 데 부모가 큰 도움이 됩니다.

어린이들에게 연극놀이를 마스터함으로써 게임 경험이 확장되었으며,어휘가 풍부하고 활성화되며, 연설이 더욱 뚜렷해지고, 억양적으로 표현되며,게임의 다른 참가자와 긍정적 인 상호 작용을 목표로하는 기술이 나타났습니다.아이들은 휴일과 오락에 적극적으로 참여합니다.

나는 선택한 주제에 대한 작업을 계속할 계획입니다. 그림자와 목도리 극장을 만들고, 아이들에게 새로운 유형의 연극을 소개하고, 부모와 함께 "동화 방문"과 "극장 라운지"라는 주제의 저녁을 개최합니다. 어떤 부모가 행동에 적극적인 참가자가 될 것입니다.

연극 활동을 통해 미취학 아동의 일관된 언어 개발에 대한 작업의 효과를 평가합니다.
어린이의 일관된 언어 발달을위한 연극 게임, 대본, 연극을 선택하고 연극 활동을 통해 미취학 아동의 일관된 언어 발달에 대한 교정 작업을 수행합니다.
얻은 경험을 분석하고, 요약하고, 추가 활동에 대한 전망을 요약합니다.

분석 부분입니다.
문제의 이론적 측면

1.2 교육학적 진단
테이블. "게임에서 아이는 발달하고, 세상을 배우고, 의사 소통합니다", "우리는 아이들의 언어를 개발합니다"섹션을 마스터하는 수준의 역학

연결된 문장은 짧습니다.
아동이 친숙한 텍스트의 내용을 전달하더라도 진술이 일관성이 없습니다.
명령문은 논리적으로 서로 관련이 없는 별도의 조각으로 구성됩니다.
진술의 정보 내용 수준이 매우 낮습니다.

예카테리나 스탈추크
상담 "연극 활동을 통한 어린이의 일관된 연설 개발"

연극 활동을 통한 어린이의 일관된 언어 발달:

두 번째 주니어 그룹에서;

· 에 중간 그룹;

· 시니어 그룹에서;

준비 그룹에서.

II 주니어 그룹 (3-4세)

3세까지 정상 개발아이는 언어의 모든 문법 범주를 마스터하지만 이것이 문법 구조의 형성을 의미하지는 않습니다. 연설이 완료되었습니다.

연설의 나이 특징 아동 발달은: 문법구조의 형성 연설(우선 문장의 구조, 그리고 사전의 형성, 건전한 문화에도 주목한다. 연설, 연락, 대화식 연설).

이러한 작업을 수행하기 위해 공연, 드라마화 게임, 회전율 소스에서 차용을 위한 자연스러운 조건 만들기 연설, 제공합니다.

1. 먼저 소개합니다. 동화가 있는 아이들. 나는 읽기 전에 미리 수수께끼를 만든다. 예를 들어 동화 "테레목" ("고양이가 무서워 바닥에 숨어"- 생쥐, “추운 겨울에 누가 화를 내며 굶주리며 걷는가?”- 각 영웅에 대한 늑대 등). 맞히면 영웅이 나타납니다. 그런 다음 이야기 읽기가 이어집니다. 그가 들은 것에 감동 어린이들이 동화 속 인물들이 어떻게 움직이는지 보여주고 싶은 욕망이 있다.

2. 그러한 표현적인 움직임은 조형 연구에서 묘사 될 수 있으며, 여기에는 목표를 잘 잡은 단어: 예를 들어, 여우는 아름답고, 가볍고, 장난스럽고, 토끼는 겁에 질려 뛰고, 귀는 납작하게 하고, 여우에게서 도망치고, 돌진하고, 돌진합니다. (사전이 형성된다. 어린이들) . 억양 표현력 연습을 해요. 이 연습을 하는 동안 각 캐릭터의 목소리에 대해 설명합니다. 예를 들어: 마우스는 목소리가 가늘고 삐걱 거리는 소리가납니다. 곰은 목소리가 거칠고 포효합니다.

3. 동화를 처음 알게 된 후, 나는 아이들에게 동화를 함께 말하게 한다. 예를 들어: “현장에 테레목이 있다. 그녀는 탑으로 달려 갔다 ... 누구?오른쪽, 마우스 (동사의 의미와 어미에 초점을 맞춘 아동 프롬프트)등. 결론적으로, 나는 총: 개구리가 뛰고, 토끼가 뛰었다 등 (문법적 구조가 형성된다. 연설) .

4. 스케치와 병행하여 변장을 정리합니다. 역할 분배에 대한 진술이 먼저 발생하고 의상: "그리고 나는 쥐가 될거야!", "그리고 나는 곰이 될거야!". 의상이 고려되고 더 적합한 어린이와 대화가 이루어집니다. 아이는 의상의 요소를 시도합니다. 그 후, 나는 영웅의 행동에 이름을 붙입니다 (쥐가 뛰고, 삐걱 거리고, 아이는 반복하려고합니다. 이것이 동화의 캐릭터가 재생되는 방식입니다.

5. 다음으로 권장합니다. 어린이들즉석에서 대화를 진행합니다. 동화 속 인물들의 대화에 참여하고, 선을 확장하고, 움직임을 포함시킨 다음, 아이들이 스스로 즉흥적으로 할 수 있는 기회를 줍니다. 그들이 원하는 것은 무엇이든 말할 수 있습니다. 나는 순서와 우선 순위를 정하지 않습니다. 토끼 2마리, 생쥐 3마리 등이 동화 놀이에 참여할 수 있습니다.

6. 그런 다음 동화를 극화합니다. 관련 어린이들동화의 연극에서, 개발하다그들은 대화식 연설을 하고, 일관된 연설. 예를 들어. 테레목에 들어가려면 먼저 누가 이미 거기에 살고 있는지 묻고 아이가 행동하는 역할에서 동물을 설명해야 합니다. (나는 개구리다. 초록색, 가장 작고 눈이 크다. 나는 수영, 잘뛰기 등을 좋아한다.)

7. 동화 같은 연극이 끝나면 다음으로 갈 수 있습니다. 연극 액션, 배우와 함께 관객도 있습니다.

결과:

연극 활동연설을 촉진 유아 발달. 어른과 함께 게임을 하는 동안 아이는 많은 새로운 단어를 듣고 더 복잡한 문구, 표현 및 게임 상황이 명확해집니다. 장난감을 가지고 노는 동안 아이는 게임의 상황을 만들어내고 발음하고, 새로운 단어를 사용합니다. 일반적으로 연습과 즉흥적인 대화는 모든 측면을 향상시킵니다. 연설, 개발하다그 이미지와 표현력. ~에 어린이들적어도 한 단어를 포함하여 질문하고, 대답하고, 단서를 제공하는 능력이 형성됩니다. 이러한 기술은 다음을 위해 필요합니다. 대화 연설의 발달, 문장의 문법적 구조를 개선하고 결과적으로 일관된 진술.

중간 그룹(4-5세)

주요 방향 언어 발달이 단계에서 문맥의 형성 (연락) 연설. 특수교육이 먼저다 연결된 스피치와 스토리텔링집단적이기도 하고 개인적이기도 하다.

에 가운데그룹에서 나는 동화와 문학 작품을 기반으로 한 게임을 특히 널리 사용합니다.

1. 먼저, 나는 아이들에게 러시아 민화( "랴바 편", "마샤와 곰"등) 동화를 읽은 후 동화가 무엇을 말하는지, 그들이 기억하고 좋아하는 인물의 단어, 표현, 노래를 찾아 분석을 수행합니다.

2. 그런 다음 다른 삽화가 있는 이 동화의 여러 판을 수집합니다. 다양한 작가의 삽화를 살펴보는 것은 아이들이 등장인물 이미지의 본질에 주의를 기울이는 데 도움이 됩니다(동화 "랴바 편"- 할아버지와 할머니는 늙고 다정하고 친절하며 외부 데이터 (쥐는 꼬리가 길고 닭은 주름이 있습니다).이야기의 내용을 분석할 때, 아이들은 닭의 말을 반복하고, 할아버지와 여자의 행동을 이 단어와 일치하는 삽화를 보여줍니다.

3. 동화를 다시 말할 때 나는 데스크탑을 사용한다 극장. 동화 작업을하는 과정에서 아이들은 다른 캐릭터의 행동에 익숙해지고 설명하는 법을 배웁니다 (닭, 추론, 특성 부여, 그에 따라 움직입니다.

4. 그런 다음 아이들은 동화의 녹음을 듣고 필름 스트립을 봅니다. 동화를 새로 읽을 때마다 아이들의 새로운 감정그들은 다시 듣고 싶어 (보다)새로운 형태의 잘 알려진 동화.

5. 예비 작업의 결과는 동화의 극화 (즉흥적인 요소 포함). 어디에 청각 주의력 발달, 상상력, 기억력, 동기부여 활동; 즉흥적인 충동 연설.

결과:

아이들과 동화를 분석하고, 올바른 질문을 던지며 생각하게 합니다. 반성하기 위해 필요한 결론에 도달함과 동시에 작품의 예술적 형식을 인지하고 느끼십시오. 동화에서 차용한 비유적 표현, 조준된 단어, 회전 연설, 잠언과 속담, 아이들은 그들의 말을 풍부하게 하여 비유적이고 표현력 있게 만듭니다. 이 시대에 어린이들내레이션을 끌어들임 - 즉흥연주, 창의적인 스토리텔링에 관심을 보임, 다양한 유형의 문장 구성 (설명, 내러티브).스토리를 컴파일하면 향상됩니다. 일관된 연설, 단어의 의미 측면과 특히 문장의 구문 구조를 이해합니다.

시니어, 준비반 (나이 5-7세)

~에 어린이들언어는 취학 전 연령에 상당히 높은 수준에 도달합니다. 그들은 대화에 참여하고, 자신의 관점을 표현하고, 친구의 응답에 동의하거나 동의하지 않을 수 있습니다.

시니어 그룹에서는 학습에 특별한주의를 기울입니다. 연결된 아이들, 일관되고 표현력 있게 짧은 이야기, 이야기를 다시 말하십시오. 동화, 새로운 동화에 대한 자신의 결말을 제시하기 위해 개인적인 경험에서 사건에 대한 이야기를 구성하는 능력.

이 문제를 해결하기 위해서는 필요한 수행원:

1. 먼저 소개합니다. 어린이들러시아 사람들과 전래 동화: 삽화를 보고, 데스크탑, 손가락, 꼭두각시를 사용하여 이야기를 들려줍니다. 극장. 우리는 동화가 이야기, 시와 어떻게 다른지 토론합니다.

2. 러시아 민담 삽화를 살펴보고 삽화에서 동화의 발췌문을 찾습니다. 나는 동화의 극적인 순간을 예술가들이 묘사하는 특징에 대해 대화를 나눈다. 나는 아이들에게 등장인물을 설명하도록 초대한다.

3. 게임, 말하기 연습, 플라스틱 스케치, 아이들의 능력 개발단어와 움직임을 결합하고 제스처와 표정으로 이미지를 표현적으로 전달합니다. 예를 들어 동화에 따르면 "Zayushkina의 오두막", 아이들은 여우가 토끼를 쫓아냈을 때의 모습과 겁에 질린 토끼를 여러분이 짐작할 수 있도록 묘사하려고 노력하고 있습니다. 여가 시간에 아이들은 여우와 토끼, 여우와 수평아리 등과 같은 작은 대화를 즉석에서 진행합니다. 아이들은 자신의 말과 다른 사람의 말을 따르고 몸짓, 표정, 움직임, 목소리를 연습합니다. 처음에는 어려움을 겪지만 점차 각 어린이와 개별적인 작업이 결과를 가져옵니다. 아이들은 이미 누가 어떤 역할을 잘하는지 알 수 있습니다.

4. 나중에 나는 아이들에게 공부하고 있는 동화의 다른 결말을 생각해 보라고 한다. 예를 들어. 수탉도 여우를 두려워한다면 누가 토끼를 도울 수 있습니까? 나는 아이들이 줄거리의 순서를 더 잘 기억하기 위해 동화의 내용을 모델로 삼을 것을 제안합니다.

5. 점차 실패한다 이해하는 아이들새로운 동화를 보여줄 것이라고. 공연을 위해 역할이 할당되고 의상과 풍경이 만들어집니다. 공연을 준비하면서 아이들은 동화 내용에 새로운 캐릭터를 소개할 것을 제안합니다. 예를 들어 토끼를 도와주는 악어 제나, 체부라슈카 등입니다.

6. 새로 발명된 동화를 바탕으로 관객에게 공연을 보여줍니다.

결과:

동안 연극 활동시니어 및 준비 그룹에서는 새로운 캐릭터를 포함하여 다양한 동화의 조합을 기반으로 에세이를 작성하는 능력이 형성됩니다. 개발하다대화, 억양, 움직임, 몸짓을 통해 캐릭터의 예술적 이미지를 묘사하는 능력. 이 모든 것이 기여합니다 어휘의 발달, 문법, 발음 측면 아이들의 연설, 만큼 잘 비유적 말의 발달.

어린이의 연극 활동은 올바른 형태입니다., 표현력이 풍부하고, 명료한 말, 어휘가 풍부하고, 비유적 어휘, 일관된 연설.

따라서 매일 그들의 작업의 긍정적 인 결과를 관찰하십시오. 아이들의 언어발달, 나는 결론을 내릴 수 있습니다 연극 활동그것은 실제로 우리가 가르치는 데 도움이 되는 기술입니다. 아이들을 발달시키다, 재료 및 시간 비용이 필요하지 않으며 거의 ​​모든 교육 분야에 적용 가능하며 모든 교사가 사용할 수 있습니다.

우리 아이들은 정보의 강력한 흐름 속에서 성장하고 있으며, 실시간 커뮤니케이션은 최신 태블릿, 컴퓨터를 대체하고 있으며 이러한 추세는 항상 증가하고 있습니다. 그 결과 일관된 연설의 개발이 우리 사회의 점점 더 시급한 과제입니다.

언어 장애가 있는 아동에 대한 교정 및 발달 작업의 필수적인 부분 중 하나는 일관된 언어의 발달입니다. 일관된 연설은 생각과 함께 점진적으로 발전합니다. 처음에는 성인과의 직접적인 정서적 의사 소통의 결과로 연설이 형성되어 미래의 일관된 연설의 기반을 마련합니다. 아이가 성장함에 따라 활동이 더 복잡해지고 사랑하는 사람들과의 의사 소통 형태가 바뀝니다. 점차적으로 접점의 범위가 확장되고 개별 독백 단어, 구, 문장이 대화식 연설로 축소됩니다. 생후 2년이 지나면 단어는 문법적으로 형태를 갖추기 시작합니다. 3세가 되면 능동 언어가 빠르게 발달하고 어휘가 풍부해지고 문장 구조가 복잡해지고 말을 이해하게 됩니다. 언어를 이해하는 것은 의사 소통 기능 발달의 초기 단계 인 아동 발달에서 가장 중요합니다.

시간이 지남에 따라 아이는 나이별로 알고 있는 모든 것을 설명하고 설명하고 다시 말할 수 있는 능력을 개발합니다. 이것이 일관된 언어가 발달하는 방식이며, 모국어의 기능을 마스터하는 이 단계에서 달성한 모든 성공을 보여줍니다. 커뮤니케이션은 성격을 교육하고 개발하며 형성에 참여하는 문화의 도구입니다. 세계 인식과 태도, 주변 자연, 객관적, 사회적 세계에 대한 인간적인 태도를 형성합니다.

의사 소통 과정에서 사회적 접촉이 이루어지고 감정이 교환되며 실제적이고 언어적인 상호 작용이 확립됩니다. 복잡한 문제를 해결하기위한 효과적인 수단을 찾기 위해 교정 작업에서 다양한 유형의 예술 사용에 큰 관심을 기울입니다.

내 경험이 보여주었다교정 작업에서 전통적인 방법과 기술을 사용하는 것만으로는 일관된 연설을 개발하기에 충분하지 않습니다. 언어 장애가 있는 어린이의 일관된 언어 발달에 기여하는 가장 중요한 조건 중 하나는 연극 활동입니다. 가깝고 이해할 수있는이 일반적인 형태의 어린이 창의력은 기쁨과 정서적 만족을 가져올 수 있으며 창의력, 상상력, 환상의 발달을 촉진하고 어린이가 언어 발달을 형성하고 실현하도록 돕습니다.

나의 교정 작업의 목적언어 장애가있는 어린이의 일관된 언어 발달 및 연극 활동을 통한 언어 및 창의적 능력 발달을위한 조건 생성입니다.

이 주제에 대해 작업하면서 다음 작업을 해결합니다.

어휘 강화, 문법 형태의 숙달, 문법 구조;

음소 인식, 청력 및 발음 기술 개발;

의사 소통의 언어 및 비언어적 표현 수단을 사용하는 연습

연극 활동을 통한 대화 및 독백 연설 향상;

인지 과정의 발달, 미세 및 일반 운동 능력;

동화의 줄거리를 기반으로 한 음성 커뮤니케이션 문화 교육;

개별 소리의 정확한 발음 수정 (혀 트위스터);

학생의 건강을 보존하고 강화하기 위한 건강 절약 기술의 사용.

미취학 아동의 경우 시각적 비 유적 기억이 우세하며 암기는 대부분 비자발적입니다. 케이디 Ushinsky는 다음과 같이 썼습니다. "아이에게 알려지지 않은 다섯 단어를 가르치십시오. 그는 오랫동안 헛된 고통을 겪을 것이지만 20 단어를 그림과 연결하면 즉시 배울 것입니다."

아이들에게 일관된 연설을 가르칠 때 창의적인 기술을 사용하는 것은 매우 합리적입니다. 내 작업에서 나는 문학 작품의 내용에 대한 지식을 기반으로 한 스토리텔링 방식을 사용합니다. 처음에는 기성품 계획이 제공되며 학습하면서 어린이는 니모닉 테이블 생성에 독립적으로 연결됩니다. 이 기법의 특징은 사물의 이미지가 아닌 상징을 사용한다는 점이다. 기호는 가능한 한 연설 자료에 가깝습니다. 예를 들어 집은 가축을 나타내는 데 사용하고 크리스마스 트리는 야생 동물을 나타내는 데 사용됩니다.

표의 내용에는 이야기 줄거리의 주요 의미 링크를 강조하는 동화, 자연 현상 등의 인물의 그래픽 또는 부분 이미지가 포함됩니다. 가장 어려운 것은 조건부 시각적 다이어그램을 어린이가 이해할 수 있도록 만드는 것입니다. 결론은 단어, 구는 일종의 그림, 이미지와 일치해야 한다는 것입니다. 따라서 작품은 개략적으로 스케치되고 어린이는 기억에서 전체 내용을 재현합니다.

mnemotables는 어떤 작업을 해결합니까?

일관된 연설의 발달;

어휘력 강화;

이야기 쓰는 법 배우기;

픽션 작품을 재해석하고,

수수께끼를 추측하고 추측하기;

혀 트위스터,시 학습 및 암기;

소리의 자동화 및 차별화;

기본 정신 과정의 개발 - 기억, 주의력, 비 유적 및 연관 사고;

추가 연결을 구성하여 메모리 양을 늘립니다.

훈련 시간 단축

부분 또는 전체 그래픽 재현으로 손의 미세 운동 기술 개발;

일관된 연설의 발달 과정에는 지속적인 교육적 관심이 필요하므로 일관된 연설을 마스터하는 것은 아동의 추가 발달과 교육에 필요합니다.

모든 전문가, 교육자의 상호 연결 시스템에서 일하면서 우리는 각 학생의 개별 언어 특성을 고려할 수 있습니다. 시각적, 음악적, 건설적인 활동은 연극 게임의 구성 요소입니다. 그들은 미취학 아동의 감정을 포함합니다. 아이들은 감정, 캐릭터의 분위기에 익숙해지고, 외부 표현 방식을 마스터하고, 일관된 언어를 개발하는 과정을 촉진하는 이런 분위기의 이유를 깨닫습니다. 마지막으로 연극놀이는 아동의 자기표현과 자아실현의 수단이다.

일관된 연설의 개발과 의사 소통 기술의 형성은 유치원 기관의 주요 과제 중 하나입니다.